特别企画

PAR / 第256期 / 2014年04月号

法国 实验剧场美学「寓言」 对当代社会提问

莎剧充满譬喻性的诗意空间,及对人性的深刻描绘,提供法国剧场相对於莫里哀喜剧的不同面向。然而导演风格迥异,作品呈现各异其趣。利用「空的空间」、灯光、剧场元素等,彰显莎剧中的戏剧性与诗意。亲民的表现手法,打破舞台和观众的界线。当导演在创作中取得主导地位,莎剧俨然成为一种实验剧场美学的「寓言」: 每一种舞台诠释都要突破成规,显露出剧场对社会的各种提问。

PAR / 第256期 / 2014年04月号

美国 纽约莎剧玩家竞演 观众认真投入游戏

在纽约,几乎每天都有机会看到经典莎剧或是由莎翁文本改编而成的作品刺激你对莎剧的见解。把莎剧当成自己喜欢的一项运动来看待,不论你对该项运动的认识是深是浅,每次的观赏经验都会有新的发现,即便观赏重播也是如此,不管是电影诠释、京剧或能剧诠释,每场不同的演出,都可能会让你发现莎士比亚的新意。

PAR / 第256期 / 2014年04月号

台湾 跨文化、跨剧种 让我们再靠近莎士比亚一点!

莎士比亚的剧本耐人玩味,提供多种角度解读和不同面向探究,尤其对人性精辟的观照,使得他的作品具有世界共通性。面对开放性的文本,导演要采取何种观点诠释,将莎士比亚带到当代观众面前,考验著创作者对莎士比亚的理解和个人的美学策略。本篇带你一览台湾剧场界对莎剧不同的诠释观点。

PAR / 第256期 / 2014年04月号

皇家莎士比亚剧团与苏格兰国家剧院共制 马克白夫人没发疯? 《马克白后传》借古讽今

以莎剧演出为核心的皇家莎士比亚剧团,在历任艺术总监的带领下,不止奠定了全球莎剧的权威地位,也戮力於实验和找寻莎剧的当代诠释。与苏格兰国家剧院共制的《马克白后传》,由重量级剧作家大卫.葛雷格执笔,这出改写自悲剧《马克白》的寓言,连结当代观众对於浮动、不确定的国际情势中,人民如何安身的自我诘问。

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莎士比亚环球剧院 不只是复古? 《仲夏夜之梦》跨时代与观众对话

位於伦敦泰晤士河南岸的「莎士比亚环球剧院」以再现文艺复兴时期的莎剧古典风貌作为其招牌。从外观、尺寸、建材选择到剧院内部、舞台结构,无不巨细靡遗地试图重现伊莉莎白时期风格。即将来台演出的《仲夏夜之梦》,在艺术总监壮古的执导下,以古典风格融合现代元素,在伦敦上演时,被誉为近年来亮点最多、表演最精采的版本。

PAR / 第256期 / 2014年04月号

舞与乐――神奇遇合 有机无限

肢体足以传递语言无法表达的讯息。――玛莎.葛兰姆 凡音之起,由人心生也。人心之动,物使之然也。感於物而动,故形於声。――《乐记》第十九   舞与乐 因心而发,适性而动。 因为纯粹,所以探得更深,幅员更广。 当声响、音乐钻进编舞家的身体,又将产生什么化学效应? 且看国际经典范例,并实际进入五位台湾编舞家的创作现场一窥究竟。

PAR / 第256期 / 2014年04月号

节奏的时间度量与数的运算 舞蹈与音乐的恋人絮语

在西方,舞蹈与音乐就像是一对恋人,彼此争执、离弃,却仍有著连系,就像是所有的恋人,都有过去,一个并不是这么容易就能忘了的「过去」。舞蹈与音乐的连系或许仍是节奏,或许已不是钟摆、已不是节拍器的节奏,却仍是时间的度量,是数的运算。

PAR / 第256期 / 2014年04月号

美国知名编舞家 再度访台 比尔.堤.琼斯 直觉舞蹈人性 声响转化创作

非裔美国舞蹈家比尔.堤.琼斯源源不绝的故事起点源自提问,创作是他解构错综复杂问题的思考与解题,作品完成或呈现后,并不一定找到最初问题的答案,却可能开启下一个提问。而声音、声响、音乐或口白叙说,对琼斯像是舞蹈般自然而直觉,古典乐、爵士乐、民族音乐、仪式祭典或虫鸣鸟叫都可以是他闻之起舞的音乐类别。

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舞与乐X神奇遇合 有机无限/编舞现场

郑宗龙长时期有搜集音乐的习惯,但随编舞创作、或内在心理的阶段转折,开始喜欢更「安静」的状态,「听环境音吧,风的声音、树的声音、摩托车的声音、快门的声音,这些现在比较吸引我;而那些渲染的、带有化学作用的音乐,有点像被海浪推来推去,对现在的我,有一点点排斥让音乐的潮汐推著跑的感觉。」

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黄翊 音乐为底 构筑舞蹈的建筑景致

「无论是古典或现代,会让我留下印象的音乐,通常取决它能不能够冲击我,或让我难过,或让我被吓到,至少必须具备一项,令我感觉这音乐超出原有理解范围,带来崭新想像。」这也是黄翊舞作屡创新局的关键。