特别企画

PAR / 第259期 / 2014年07月号

独家专访《情色度假村》男主角 史蒂芬.夏夫 用自己的身体 书写自己的小说

一九七五年出生於东德的史蒂芬.夏夫(Steven Scharf),去年接连获得三个奖项的肯定,包括因他在《情色度假村》中的演出赢得的年度最佳男演员奖,演员生涯如日中天。 访谈过程中,夏夫处处流露对演员工作的热爱及投入;在二○○七年加入慕尼黑室内剧院之前,夏夫刻意每几年就要换剧院工作,以保持自己全力以赴的动力。导演史蒂芬.基米(Stephan Kimmig)曾表示从来没有在一位男演员身上看过夏夫表演的这种强度。夏夫高大的身体却能透过精准的声音与姿态表现极度的脆弱和荒诞。 访问前,夏夫告诉笔者,当初剧院收到台北艺术节的邀请大家都很惊讶,在高兴有机会造访台北的同时,也笑问台北怎么会想看一名沮丧西欧男子的故事。 小说或非传统剧场文本精练而抽象的语言,对他而言不是负担,反而给他更多工具和空间去探索与创造角色的状态。从夏夫面对表演时所展现的主动和创造性,可看出他对剧场的信仰,期盼透过剧场艺术思考当代人的存在状态,也展现了他对剧场结合哲学思辨、语言艺术和肢体技艺的要求。

PAR / 第259期 / 2014年07月号

表面的深度 《情色度假村》的文本与诠释

韦勒贝克便是这么一个人,一位政治不正确的作家,他的《情色度假村》要戮破的就是现代社会的这些表面现象,作者大胆毫无忌讳地谈论现代人的虚伪,及性爱,他本人也热衷的性爱,藉之呈现现代消费社会的物欲和空虚感。

PAR / 第258期 / 2014年06月号

永恒之爱 何须长久 《罗密欧与茱丽叶》 Romeo & Juliet

「姓氏本无意义, 我们所称的玫瑰,换个名字还是一样芳香。」 身为古今中外最家喻户晓的情侣档之一,罗密欧与茱丽叶的恋爱有许多经典的桥段,让你我都非常熟悉:石破天惊的一见钟情、月黑风高的楼台私会、横刀夺爱的痴心绝对、不被允许的狂热爱恋、阴错阳差的致命误会……在爱情这朵玫瑰面前,血缘家族、毒药死神都不具意义。 这个四百多年前的古老文本,汇聚了所有通俗爱情剧的元素,不仅在剧场,也延伸至电影、舞蹈……才华洋溢的创作者们把玩这些莎翁留下的元素,一再淘洗爱情的纯度。 英国皇家芭蕾舞团远渡重洋,带来编舞家麦克米伦的全本舞剧,探勘角色内里,不只探索年轻男女疯狂热恋,也逼视少女茱丽叶在这堂恋爱课中的成长。本刊除了专访新上任的艺术总监凯文.欧海尔与担纲演出男女主角的四名舞者外,也深入莎翁的爱情观,在浦罗柯菲夫的音乐响起之前,且让我们看各领域创作者如何对《罗密欧与茱丽叶》提出崭新诠释。

PAR / 第258期 / 2014年06月号

情若真 不必相见恨晚 从《罗密欧与茱丽叶》谈莎翁的爱情观

莎士比亚的作品跨越空间与时间,雅俗共赏,除了四大悲剧外,「爱情」也是他作品的重要元素。有什么比起包藏著死亡威胁的爱更教人醒脑的?莎翁透过戏剧媒材兴风作浪的悲欢离合,无不是希望深化现实生活中的人性尊严,光辉文艺复兴「以人为本」的思想,从悲剧宿命中淬炼出最直最真的爱。於是,只要曾经拥有,何必一生一世?

PAR / 第258期 / 2014年06月号

两大家族人物关系图

PAR / 第258期 / 2014年06月号

戏剧篇 保留原著框架 大玩形式让你温故知新

改编《罗密欧与茱丽叶》的戏剧,也许转换时空、语言,但基本上仍然是对伟大爱情的歌颂,以剧中设定家族的对立制造了冲突的根本,一波三折的阴错阳差,加强了戏剧的张力,用青春的生命去冲撞封建的体制,是这个悲剧中最大的冲击,几乎所有的改编都掌握的这些原则,各自发展出其变形。

PAR / 第258期 / 2014年06月号

电影篇 从宝莱坞到僵尸片 电影史中的不朽之爱

根据统计,取材或改编自《罗密欧与茱丽叶》的电影,起码也有一百部之多。《殉情记》的经典版本有一九五四年雷纳多.卡斯特拉尼版,及一九六七年柴菲雷里重拍版。甚至形式上从动画玩到宝莱坞,甚至变成了好莱坞的僵尸片,两大家族间的隔阂,玩到人鬼殊途的境界,电影对於罗密欧与茱丽叶的改编,令人叹为观止,同时也延活化与延续了莎士比亚的经典,历久而不衰!

PAR / 第258期 / 2014年06月号

「戏剧化芭蕾」扣人心弦 精致舞剧传世不衰

《罗密欧与茱丽叶》改编成歌剧或电影都极为成功,但要创作成舞剧则有相当难度。编舞家拉孚洛夫斯基与音乐家浦罗柯菲夫携手合作的版本,攀上苏联时期「戏剧化芭蕾」的创作颠峰。而这次来台演出的麦克米伦版更是举世公认的杰出舞作。这一切视觉上形象化的描摹,加上听觉的深刻帮衬,让舞剧《罗密欧与茱丽叶》永垂不朽。

PAR / 第258期 / 2014年06月号

芭蕾编舞家麦克米伦 凝视现实的眼睛 以舞蹈回应时代

终其一生,这位被称为「激情诗人」的编舞家都戮力拆解芭蕾语汇,将这个高雅殿堂的艺术推往写实、社会性的方向,不可避免地招来了正反评价。反对者认为芭蕾因讲究规矩法则,天生有其不可逾越的限度;支持者赞扬他的芭蕾不只是童话故事的艺术,而如实地刻画了人性的脆弱,勾勒出时代的面貌。

PAR / 第258期 / 2014年06月号

专访英国皇家芭蕾总监凯文.欧海尔 从舞者到总监 带领舞团开拓新局

曾经是芭蕾舞者的皇家芭蕾舞团总监凯文.欧海尔(Kevin O’Hare),是皇家芭蕾舞学校的校友。自舞台上退休后,转往舞团行政职务发展,曾是皇家芭蕾的行政总监,也是前任总监莫妮卡.梅森女爵的左右手。二○一二年在梅森女爵退休后,继任成为现任总监。此次率舞团二度来台演出《罗密欧与茱丽叶》,亦正是他在舞台上演出过的作品。欧海尔总监上任以来,推出新作如《唐吉诃德》、《冬天的故事》等叙事芭蕾,也延续与麦奎格(Wayne McGregor)、惠尔顿(Christopher Wheeldon)、史卡雷(Liam Scarlett)的合作,推出风格较为抽象的芭蕾新作。