特别企画

PAR / 第214期 / 2010年10月号

专访块动舞蹈视觉剧场艺术总监 欧巴任尼克：走入跨界创作，请带著冒险的好奇心与勇气，还有耐心！

在数位媒体堂皇闯入剧场、艺术跨界渐成显学的今日，人们或许不会再问「为什么表演艺术要与科技艺术共生？」但，怎样的共生能互利且令表演效果倍增，却是我们从今而后必须不断穷究的。来自澳洲墨尔本的块动舞蹈视觉剧场此次首度应「舞蹈秋天」邀约来台演出，带来的作品《致命引擎》Moral Engine，以多媒体影像、音乐、雷射和舞蹈的完美结合，勾勒出科技时代人类欲望的炫目与哀愁。

PAR / 第259期 / 2014年07月号

狂飙半世纪 柏林戏剧盛会启示录 THEATER TREFFEN

每年五月，在柏林举办的戏剧盛会，不仅是德语剧坛的年度盛事，更是全球剧迷瞩目的焦点。 十出由独立评审团票选，来自奥地利、瑞士、德国的当季制作，齐聚柏林接力演出，堪称是德语剧场的年度奥斯卡。 在戏剧盛会脱颖而出的节目，也许不是最「好看」的，但话题性一定十足，要了解德国剧场的潮流趋势，戏剧盛会绝对是重要参考指标。 从历史回顾开始，这个源於东西德分裂时期的戏剧交流活动，如何从一九六四年至今，历经政局纷扰、战争动荡、柏林围墙倒塌、两德统一，屹立不摇走过半个世纪？ 从入选剧院、搬演文本、导演美学与舞台设计等角度切入，当今德国的剧场版图，又呈现什么样的势力消长、风貌演变？ 即将在台北艺术节登场的慕尼黑室内剧院，是戏剧盛会的常客，去年被《剧场今日》杂志评为「年度最佳德语剧院」，此次上演剧目《情色度假村》的导演与男主角，均是话题人物，本刊将有独家专访。

PAR / 第259期 / 2014年07月号

历史回顾 柏林「戏剧盛会」 无可取代的自由

一九六四年，柏林「戏剧盛会」创立，独立评审团圈选上季十出最精采的剧场演出，把这些剧团通通邀至西柏林演出，开创出自由的剧场风景。每年五月，大约两周的时间，十出德语剧场精选会轮流在柏林接力上演。这些作品规模有大有小，导演风格各异，一整季的各地精华集中在柏林，绝对是难得的舞台盛宴。

PAR / 第259期 / 2014年07月号

入选常客 翻转经典不手软 狂野批判登殿堂

能够入选戏剧盛会，对德语区的剧场来说，绝对是辉煌时刻。维也纳城堡剧院、慕尼黑室内剧院是入选的常胜军，成绩傲人。当然有些剧场已经走入历史，有些则是似乎无法再攀艺术颠峰。近几年戏剧盛会国际名声愈来愈显赫，是推广德语剧场的重要推手。透过每年的十出精选，观众可以见证，德语剧场完全不商业，直接批判我们所处的社会。

PAR / 第259期 / 2014年07月号

文本风潮 经典搬演反映当下 集体创作颠覆文本传统

入选戏剧盛会的剧作家前三名，是大家熟知的莎士比亚、契诃夫与易卜生。作为经典，德国剧场人特爱用他们的剧作讽喻当下。而入围最多的当代剧作家，则以诺贝尔文学奖得主叶利尼克为代表，她后现代主义式的写作风格，给予导演很大的空间自由发挥。在搬演当代文本上，戏剧盛会反映了当前德国剧坛的两股重要潮流：其一是导演与作家的合体，其二是集体创作。

PAR / 第259期 / 2014年07月号

导演点将 一浪更比一浪狂 剧场美学惊奇不断

柏林戏剧盛会五十年来，有些大师级导演突然不再受到垂青，有些却还屹立不摇。老将新秀的世代交替，从每年入选十大的作品中，嗅出潮流所趋。藉由导演们独树一帜的风格，不管是受到喝采的还是掀起争议的，在某种程度上，都确立了一定的美学与思想潮流。因此，戏剧盛会不但是一窥德瑞奥剧场的最新主流概况，也是探知其文化政策走向的必修课。

PAR / 第259期 / 2014年07月号

舞台风景 舞台决定戏的命运 「空」的空间「演」出力道

舞台空间对一出戏的成功与否经常有决定性的作用，因此，除了身兼舞台设计的导演外，几乎每位当代知名导演都有自己「御用」的舞台设计，两者间俨然是一种共生关系。近年空间纯净派之所以崛起，不仅在於他们创造的视觉震撼十分直接，也跟其搭档导演的表现手法有密切关系。因为，有什么舞台空间，还能比「空」的空间更能让人看出演员的能耐与功夫，更能让人感受到戏剧原始而单纯的魅力呢？

PAR / 第259期 / 2014年07月号

大鸣大放 充满无限可能 2014柏林戏剧盛会现场直击

已有五十年历史的柏林戏剧盛会挑选出来的十档节目，并非是最受欢迎的，而是最值得注目的。因为戏剧盛会希望呈现的，是能表现剧场艺术未来趋势的作品。所以这项年度活动，并没有选出所谓的最佳演出，只有历史才是这些前瞻性作品的最佳裁判。综归此行对当代德国剧场的印象，只能说，他们在剧场的可能性上，真的是大鸣大放，什么都可以。

PAR / 第259期 / 2014年07月号

超越自身格局 面对当代社会 慕尼黑室内剧院　宽广多元的国际视野

原为私人剧院的慕尼黑室内剧院在总监鲍姆包尔的掌舵下转型成功，继任总监西蒙斯也让慕尼黑室内剧院在国际艺术表现亮眼。这些多元精采的节目背后，可想而知需要有一个不怕语言障碍、文化隔阂，并具有高度弹性的团队才能够运转，两任总监则以对剧场艺术的坚持为团队指出方向。慕尼黑室内剧院的成长路程，展现了体制的实力与限制，同时也指出突破制度的核心态度。

PAR / 第259期 / 2014年07月号

独家专访《情色度假村》导演 史蒂芬．基米 剧场永远必须创造一种当代连结

史蒂芬．基米（Stefan Kimmig）为当代德语剧场最重要的导演之一，目前和克林根堡（Andreas Kriegenburg）共同主持柏林德意志剧院的导演工作。基米导演生涯的前八年，多在阿姆斯特丹与荷兰及比利时的艺术家合作，因此在他的作品中，很早就看得到一种综合特质，结合德语剧场高度训练的语言表达，及荷比艺术家重视的身体强度和演员个性的现场感受。基米的作品曾多次受邀至柏林戏剧盛会，二○○八年，基米与夫人、也是长期合作的舞台设计卡蒂亚．哈斯（Katja Haß）共同以《玛丽．史都华》获得3sat创新大奖。基米於二○一一年执导高尔基剧作《太阳的孩子》则让他二度获得德国剧场浮士德大奖。 基米没有锁定特定种类或时期的文本，执导作品包括希腊悲剧、古典剧目、现代剧作及小说电影的改编。他总是对文本素材所谓显而易见的主题抱持质疑，企图透过挖掘平凡熟悉的私领域人物关系，反映巨观的社会连结。创造题材与当代的连结，则是他作品的核心要务。