特別企畫
PAR / 第219期 / 2011年03月號
碧娜，一直都在——
碧娜．鮑許去世近兩年了，德國導演文．溫德斯以一部紀錄片《碧娜》向這位老友致敬，二月中在柏林影展首映。以3D鏡頭呈現的影像，優美地呈現了碧娜的舞作，訪談了與碧娜合作過的舞者，讓碧娜的舞者在烏帕塔處處翩然起舞……碧娜身影不在，但她一直都在——
PAR / 第219期 / 2011年03月號
莎夏．瓦茲 主宰空間的編舞大師
莎夏．瓦茲是眾所公認繼碧娜．鮑許後的德國舞蹈劇場接班人，雖然兩人的風格截然不同。不到五十歲的瓦茲已交出令人驚嘆的成績，自一九九三年成立舞團以來，她已發表卅齣鉅作，和來自廿五個國家，超過一百五十名各界藝術家合作，除了每年不斷地推出新作以外，舞團一年演出超過一百場次，經常在國內外巡迴的節目高達十七個製作。這顆德國舞壇最璀燦耀眼的編舞巨星，無庸置疑已名列大師！
PAR / 第220期 / 2011年04月號
馮勃棣：希望你依然有話想說，出自更美的理由
台灣以劇場編劇為志業的，大都被現實打敗了，少數倖存下來的，可稱得上是異類。外號Birdy的馮勃棣就是這樣一個怪咖，台大戲劇研究所畢業的他，劇本幾乎拿遍了台灣各大文學獎，作品被搬演的次數更居七年級劇作家之冠。 師承紀蔚然，馮勃棣的劇作同樣擅長操弄語言實驗，其將所偏好的嘻哈音樂、脫口秀與魔術等表演元素，和劇本創作結合在一起，創造出一種獨特的劇場語言感，兼有嘻哈節奏的輕快，也有嘴炮連篇的幽默，反映這個世代年輕人的無力虛無和空洞感傷，在戲劇形式與結構的後設新意上也層出不窮。如二○○八年獲教育部文藝創作獎的作品《掰啦女孩》，他自稱為「嘴炮文本」，述說在這語言太過僵化與物質化的時代，只能堆疊言不及義的虛字廢言與冷笑話，表達深沉的情感與在乎。 即將上演的《我為你押韻—情歌》是台北文學獎的得獎劇本，獲評審紀蔚然、李國修、袁瓊瓊的一致推薦。在芭樂情歌氾濫的俗爛文化裡，馮勃棣用耍嘴皮子來談耍嘴皮子，自嘲愛情和生活中不可避免之庸俗與陳腔濫調，讓人看見我們共同面對的困境。（廖俊逞）
PAR / 第218期 / 2011年02月號
法源依據確立 文創產業正式起跑
今年年初，「文化創意產業發展法」在歷時七年後終於完成立法，也讓文創產業正式有了發展的法源依據，得以吸引企業的投資加入，象徵我國文化創意產業的進階，某種程度樂觀解讀，也可代表政府對於藝術文化的重視。
PAR / 第221期 / 2011年05月號
為何唱自己的歌 卻只見乍現春光？
民歌在七○年代之所以成為一種運動，是因為在經過高壓禁錮的黑暗年代之後，年輕人終於可以發出微弱的聲音：先是保釣運動在七○年代初點燃了青年運動，文藝青年們接著開始辦起文藝雜誌、搞活動，然後用歌曲唱出他們的聲音。……但這些歌不僅與美國民歌傳統的精神斷裂，也與當時回歸現實的文化氛圍切割，而很快地被商業機器整編成為下一波流行音樂。
PAR / 第220期 / 2011年04月號
黃致凱：你並沒有忘記「劇場是說故事的地方」
六十天演了一百九十六場，吸引多達卅萬的觀眾人次，花博開幕大戲《百合戀》，不僅挑戰台灣劇場界少見的「定目劇」模式，更成功創造藝術價值與觀光商機的雙贏。這齣戲的幕後推手，便是被視為屏風表演班藝術總監李國修的接班人、培養超過十年的子弟兵、傳承屏風的祕密武器——黃致凱。 與李國修在課堂相識結緣，二○○二年到屏風當見習生，一路跟隨李國修身邊學習，擔任副導演，到二○○八年首度執導屏風年度大戲《瘋狂年代》，真正「出師」獨當一面。在屏風龐大的製作資源與李國修的名號下，黃致凱的導演之路，旁人眼光看來或許順遂，卻也多了如何不砸了屏風招牌的包袱與走出自我風格的焦慮。 二○○九年的《合法犯罪》開始，我們看見編導兼擅的黃致凱不斷突破舞台呈現極限的豐富想像力。在該戲中，為了呈現媲美真實遊樂場中的設施，自由落體「大怒神」、「急流泛舟」及摩天輪都搬上舞台，幕後技術繁複而精密。去年的《百合戀》，舞台剎那變成湖水，階梯瞬間成為瀑布，開遍湖邊的百合花海，更令現場觀眾驚歎不已。而即將推出的新作《王國密碼》，製作團隊將挑戰「水墨3D」與「漂浮舞台」，並結合「武術」與「魔術」，電影裡的影像特效，將在劇場中零時差演出，打造現代武俠的劇場美學。 走出自己的路後，黃致凱的下一步要帶給你什麼驚喜，請拭目以待！（廖俊逞）
PAR / 第218期 / 2011年02月號
藝術與意志的展現 煙火之後效應無邊
有人說開閉幕式就像放煙火，大家熱鬧一下就燒完了，是在浪費資源；也有人說，台灣藝文團體整體能量大，只是欠缺一展身手的機會，大型活動提供了舞台，激發創意之餘也開拓新的可能，累積寶貴的經驗；或者再把觀察的視角再拉高一點，這些開閉幕式並不純粹只是島內自high的派對，攸關國際社會透過文化看到怎樣一個台灣。
PAR / 第218期 / 2011年02月號
政策激情下，尋找新的表演語言？
為台灣帶來繁榮經濟發展的科技產業，是否能如政府的期待順利地推動表演藝術趕上世界潮流？運用數位科技呈現的視覺藝術是跨領域為表演藝術加分還是使其質變？兩者的關係是平等還是主從？答案恐怕還要數年後才會浮現，絕無法從二○一○這股風潮中找到。
PAR / 第221期 / 2011年05月號
愛情武打又愛國 封閉時代的繁華
主流電影工業在七○年代發展出中小企業積極的商業性格，靈活遊走在官方訂定的界線邊緣，因為市場蓬勃而繼續製作愛情文藝片及武打電影。只是如同台語電影因為賣座好而形成一窩蜂的搶拍，最後流於粗製濫造，愛情文藝與武打片也有類似的狀況，功夫電影引起模仿與霸凌，各國開始嚴格禁止功夫片進口，愛情文藝片看久也會看膩，而隨著七○年代退出聯合國與蔣介石過世，電影也跟著峰迴路轉發生體質上的變化。
PAR / 第219期 / 2011年03月號
馬丁．施勒夫 廿一世紀芭蕾藝術先鋒
來自瑞士的馬丁．施勒夫，風格不定與多樣化是他的獨到之處。身兼劇院舞蹈總監的他，在編舞與經營上都秉持「三不」原則：不墨守成規，不迎合觀眾，不拘泥於形式。去年，多位歐洲資深舞評家受柏林Tanz舞蹈雜誌之邀票選「年度編舞家」，施勒夫因其「不斷尋找與改變創作風格的不妥協態度」，被認為「是無法估量、不隨波逐流的編舞家」而雀屏中選。