企畫特輯
PAR / 第343期 / 2021年12月號
詩化奇觀災變安魂曲：《被遺忘的》被遺忘的美學與道德學探問
為跨足表演與視覺領域的河床劇團首登國家劇院之作，從1984年多次死傷慘重的礦災出發，試圖回探這些推動著台灣經濟奇蹟卻不曾被關注的人們的故事。作品以豐富意象呈現，創作團隊如是介紹：「是為不被看見的勞動者所作的安魂曲，為犧牲生命的奉獻者所低吟的悼詞。」
PAR / 第342期 / 2021年11月號
描繪驅力
編按：「有一種叫天使山的冷」展場中，展示了藝術家與冷氣師傅來回通信的風景明信片，兩人討論著如何在一個地下室的展場空間，完成一件藝術家委託冷氣師傅在展場製作因溫差而起霧的玻璃裝置的可能。一位年輕藝術家描述與近中年的冷氣師傅回想，在各自腦海記憶中偏向出兩種時間裡天使山的冷……
PAR / 第341期 / 2021年09月號
星空如此美麗，是因為人抬頭看
編按：在展覽「封閉世界的設定集」中，吳其育以情境規劃的角度展開研究，作品自歷史與小說描述的事件集合成一系列資料，透過亂數生成不同的封閉世界情境，開發出更多反烏托邦的想像，重新反思人類、環境及歷史之間動態關係。
PAR / 第340期 / 2021年07月號
《十殿》作為一齣常民戲劇
編按：《十殿》以城市中的住商混合大樓為背景，揉合「台灣五大奇案」元素，交織為兩部〈奈何橋〉與〈輪迴道〉呈現，故事跨距30年，互有關聯又可獨自成篇，浮沉起落，流轉在其中生活的人們的愛恨嗔癡。
PAR / 第339期 / 2021年05月號
大地勞動嫁接大地震動：《梨花心地》「沒有影子的女人」的舞台顯影
編按：本劇為921震災後成立、以民眾劇場路線發展的石岡媽媽劇團創立20周年製作，回顧一路走來從傷痛中走來的生命歷程、女性突破社區環境限制自我成長的故事。
PAR / 第338期 / 2021年03月號
「表面」之愛：劉玗個展《假使敘述是一場洪水》
編按：「2020問問題計畫—假使敘述是一場洪水 劉玗個展」中，藝術家從「大洪水」創世神話出發，在神話、意識與當代影像三者之間捕捉共通特徵，整合成一「意識狀」劇本，透過當代影像來詮釋古老神話的敘事結構，重新編輯觀者對創世的認知，挑戰現代社會由「知識訊息」建構的世界秩序。
PAR / 第337期 / 2021年01月號
真的，不開玩笑 《大家都想做音樂劇 ! 》
《大家都想做音樂劇！》像是一篇研究報告，作了台灣音樂劇與其社會的生態盤點。我認為，《大家都想做音樂劇！》的意義不僅僅是劇情內容，而更在於引發的觀眾互動——提到哪些事情觀眾會笑？提到哪些事情觀眾沒反應？觀眾性別與年紀組成，跟投票結果有無關連？如果把每一場的觀眾資料與投票結果比對製成資料，會是台灣音樂劇發展的真實記錄。
PAR / 第336期 / 2020年12月號
鏡花水月，百年萬亞 《萬亞舅舅在＿＿》回應百年挑戰的隨想曲
隨想曲風的改變，遊走於不同戲劇類型，何不也遊走不同劇本？開始當帶位員手提老式油燈，引領觀眾從廣場進入劇場，不見劇中號稱的台灣三合院舞台，倒是觀眾在帶位員提燈提示下，自由遊走圓形的表演空間，更像是《神曲》的魏吉爾領但丁神遊地獄，觀看九層地獄圈（circles of hell）。始以古希臘觀看之所（théatron）的劇場，無論地獄或人間，皆鏡花水月；終以回歸普羅大眾的廣場（agora），卻是一躍而入幻想隨想之境，回歸此改編自由隨興之所在。
PAR / 第335期 / 2020年11月號
設計作為表演 聚合舞《Better life？》
近十年來，國際劇場設計圈有個熱門概念「Design as Performance」（設計作為表演）——把設計當作是表演的一環，而不僅僅是「成就」表演，《Better Life？》是我所見過，把此概念發揮得最好的台灣作品。要把一個人的生命製成「體驗」談何容易，而《Better Life？》的製作與設計概念成就了這一切……
PAR / 第334期 / 2020年10月號
污水在紅色的燈光下露出詭異的表情 《日月潭是一個水泥盒》
本場演出中的日月潭，作為一個同名同姓的水泥盒，已有自外於亂世的指涉；又由於作品的發想與今年武漢肺炎的全球性感染有關，主場上放映的影片，又含有離開原有據點去找特定植物／耕種收割並挖掘出玫瑰色水的視覺意象，觀眾可以想像出一種水泥盒的水泥阻隔下，內（個人世界或物質文明）與外（自然、他者）的調和過程。