PAR / 第220期 / 2011年04月號

胡瀞云：我相信妳能一直保持一顆純真的心

二○○八年，當胡瀞云一舉拿下第十二屆魯賓斯坦國際鋼琴大賽的最高獎得主，並獲頒最具觀眾人緣獎時，應該也是台灣樂迷們開始認識她的時刻。但在這之前，她已經以十三歲之姿，與波蘭卡佩拉室內管絃樂團合作在亞洲巡迴演出，並接連榮獲歐爾嘉．庫瑟維斯基國際鋼琴大賽首獎及世界鋼琴大賽金牌。而即使在魯賓斯坦大賽之後她也並未懈怠，更在二○○九年獲得美國藝術家協會國際競賽優勝。 「她的演奏擁有布蘭德爾的張力、普萊亞的詩意、及巴倫波英的深度。」這是樂評家Chanoch Ron在以色列《新消息報》Yediot Acharonot給予胡瀞云的高度讚賞。畢業於美國紐約的茱莉亞音樂院，目前在德國的漢諾威音樂戲劇大學攻讀博士學位，胡瀞云的演奏足跡至今已經遍及世界五大洲。她的演奏技巧紮實穩健，在詮釋上能兼顧內在抒情意涵，以及爆發出的舞台魅力。難能可貴的是在大賽光環下，她仍能不斷地追求精進，在每次回台演奏中，都可發現她又向前超越了自己。當瓦薩里稱讚地說：「多數人都是技巧高超的機器人，只有一個女生，我聽見了她音符背後的意義，她來自哪裡？來自台灣。」我們不由得相信，不必迷信國外名牌，台灣也能夠擁有國際級的演奏家！（李秋玫）    

PAR / 第221期 / 2011年05月號

我的印象七○

PAR / 第219期 / 2011年03月號

尤．法比安 「動態建築劇場」的創造者

出身劇場演員卻總不「安分」的尤．法比安，是個多面向、全方位的藝術家，他寫詩歌散文舞台劇，也導戲編舞作燈光舞台。早在八○年代末，法比安即開始一連串大膽地實驗，集結所有的藝術形式，他的劇中有舞，舞中有劇，時而像音樂會，又如影像裝置藝術，讓人不知該如何界定。而特別的是，非舞蹈出身的他，對舞蹈的切入點，不是從身體，而是從文字出發。  

PAR / 第218期 / 2011年02月號

訓練多元創意多樣 精準舞步國際名揚

台灣舞蹈人才近年來愈來愈受國際矚目，除了被稱為「瑪莎．葛蘭姆傳人」的許芳宜，更有許多年輕舞蹈人在國際發光發熱。今年的舞蹈星光更顯璀璨，從周書毅、黃翊的編舞創意，到許友俞、簡良哲、朱桂賢、吳孟珂在國際大賽中的獲獎精湛舞藝，台灣成為當代舞壇重要品牌，看來指日可待。  

PAR / 第218期 / 2011年02月號

唱自己土地的歌 演自己文化的戲

這一年的本土音樂劇製作，充分體現了「唱自己的歌」的精神，本土文化中的各種音樂風景，都在製作中呈現。除了有直接以台灣歷史題材入戲的《渭水春風》與《金蕉歲月》，更有從根本架構上挑戰了「音樂劇」之定義的作品如《很久沒有敬我了你》與《大國民進行曲》，在劇中織就了台灣本土文化中不同脈絡的音樂，更展現了豐富的「台灣味」。  

PAR / 第218期 / 2011年02月號

又演又跳又搞笑 音樂家跨界動起來

音樂家不只是正襟危坐看譜演奏，還得演戲、跳舞或搞笑！這個新趨勢，讓我們看到現在音樂會的演出企畫愈來愈多元，而音樂家也樂於嘗試更多面向的表演，放下樂器、放下身段，練琴之外還要練肢體，進行更多樣的跨界實驗……演奏家跨界「動」起來，為音樂表演帶出了另番氣象，這是值得期待的。但無論如何變化，都必須要認清的是——音樂的品質才是音樂家不可拋棄的本分。  

PAR / 第219期 / 2011年03月號

舞在德國，十六個不可不知（註）

德國是文化大國，更是舞蹈大國，各種藝術節、教育機構、演出場地等相關資源可謂豐沛完善。本刊特地精選了十六個相關重要據點，讓有心了解德國舞蹈界的讀者，藉此得其門而入。  

PAR / 第218期 / 2011年02月號

呂紹嘉 讓廿世紀音樂站上台灣舞台

注目焦點一 曾經贏得法國貝桑頌、義大利佩卓地和荷蘭孔德拉辛指揮首獎，並先後出任德國萊茵愛樂交響樂團、科布倫茲市立歌劇院以及漢諾威國家歌劇院音樂總監，是台灣指揮在國際成就最高的一位。在眾所期盼下回台擔任NSO音樂總監，為NSO音樂總監懸缺數年的困境劃上句點。   注目焦點二 在二○一○／一一樂季的規劃中，除了演出愛樂者熟悉的經典之作外，更導入大量台灣首次演出的廿世紀重要作品，並且精心將兩者設計在同一場音樂會中。在享受耳熟能詳的音樂之餘，也有機會聽見新的聲音、提高眼界。   注目焦點三 國內樂壇首創「呂紹嘉時間」，親自由音樂總監主講、與談並且請音樂家現場演出，讓觀眾在欣賞音樂會之前，能對演出曲目及時代背景等，增添更多知性上的理解與感受。   五年的音樂總監任期，將為NSO提升至什麼樣的水平、為國內交響樂帶來什麼樣的衝擊，讓我們拭目以待！

PAR / 第218期 / 2011年02月號

施如芳 跨劇種最多 搬演率最高

注目焦點一 台灣少有專職劇作家，像施如芳這般，志在一劇之本，且橫跨不同劇種和表演型態。從歌仔戲、京劇、崑曲、豫劇、歌劇、音樂歌舞劇，寫來均能得心應手，展現旺盛多元的創作力和獨到的個人觀點，更是罕見。去年替金枝演社編寫《大國民進行曲》；應邀為「豫劇皇后」王海玲從藝五十年量身打造《花嫁巫娘》，均登上國家劇院演出，深獲回響好評。   注目焦點二 擅於量身設戲，合作過的演員和劇團，幾乎囊括台灣戲曲中壯年輩的眾名角，例如歌仔戲小生唐美雲、京劇老生唐文華、豫劇名伶王海玲。作品質量可觀，跨界觸角甚廣，文學性與劇場性，通俗與藝術兼具。寫的雖是古人古事，卻取材新穎，意境動人，鋪陳了人性的溫度與生命的深度。   注目焦點三 繼《黃虎印》之後，更是在本年度再度出版《願結無情遊》歌仔戲劇本集，文學評論家王德威將施如芳譽為「當代台灣戲曲的最佳詮釋者」，文化學者林谷芳肯定其作品「讓古典連接當代，又不因當代失卻古典，兩者得兼，戲曲才有未來可言」。國光劇團藝術總監王安祈認為「施如芳並不堆砌美文雅詞，一切從深情出發……冷靜觀照，能為歌仔戲注入寬廣的大格局。」   成功書寫過跨劇種與類型的劇本後，自稱「不願意重複別人，也不喜歡重複自己」的施如芳，豐沛的創作能量值得關注。  

PAR / 第218期 / 2011年02月號

蘇文琪 小劇場引爆的大震撼

注目焦點一 二○○九年五月份自比利時返台，以自編獨舞作品《Loop Me》參與「國際牯嶺街小劇場藝術節：形影相析／（晰）」，一炮打響名號；八月份與比利時靛體舞團藝術總監艾寇．倫茲合作《迷幻英雌》Heroine受邀於台北國際藝術節演出，以此作入圍台新藝術獎。   注目焦點二 從《Loop Me》到《ReMove Me》，發展出「舞蹈與影像」結合的創作風格，針對真人與影像「跨領域演出」的本質提問，創作概念犀利聰慧，挑戰人們對「劇場表演」的既有印象，並引起表演藝術界震撼：「台灣也有這樣的舞者？」   注目焦點三 至二○一○年《ReMove Me》為止，僅在台發表三支作品，演出場次十二場，一○年領取台新藝術獎評審團特別獎，造成一波聲勢高峰。今年一月以《Loop Me》展開歐亞巡迴，於牯嶺街二度重演。   「蘇文琪現象」已然生成，這股旋風能否釀為巨型風暴？值得持續關注！