特別企畫
PAR / 第221期 / 2011年05月號
王嘉明 打造常民記憶的劇場行李箱
從《麥可傑克森》開始，以「愛玩」出名的劇場導演王嘉明，展開了他的「常民三部曲」旅程，最新的一站來到一九七○年代——新作《李小龍的阿砸一聲》，以一代武打巨星李小龍為精神主軸，不談人物傳記，而是將當時台灣人作為民族心理依歸的「龍」之象徵，轉化為結構複雜的家族傳說。王嘉明說，從流行文化來看，台灣其實是一個混雜體，而他從流行文化的角度切入談台灣歷史，更能貼近「我們的皮膚」。
PAR / 第220期 / 2011年04月號
周書毅：希望十年後的我還是能懂得「活在當下」
他是這次特別企畫中，唯一堅持不想在拍攝時「再現」自己童年形象的。 固然，人長大了，曾經容的下孩童全部身體的藤椅，如今顯得侷促，但他更在意，自己已從那張藤椅長大了，「你不覺得一個人的身體會長大，是很奇妙的事嗎？」一面在椅上尋找著怎樣的姿態適合現在這個自己，他一面發問。 敏感細膩，自我要求高，總想找到更好的，還要再好。在拍攝現場不斷透露出這樣的性格，或許說明周書毅能夠趁早成名的原因。從高中開始編舞，傑出的肢體和才華獲羅曼菲賞識，卻拒絕她的就學建議，堅持走自己的路；到今天，周書毅除了經常合作的驫舞劇場，也自行成立「周先生」舞團，除了創作，他的企圖心更廣闊——舞蹈在台灣能長大到什麼地步，舞蹈能與社會發生多少種關係，他都想試探，都想實踐。 這當然不簡單，且成果絕非立竿見影，有待漫長的時間驗證。不過對於時間的效用，話語常帶感性的周書毅頗具信心。四月初的獨舞作品《我／不要／臉》試圖在「回不去」的時光縫隙中，處理身體、自我意識與社會環境的三方對話，但周書毅的Schedule絲毫沒有回不去的傷感抒情，從下半年《下一個》編舞計畫，以在校生編舞者為對象徵選創作發表，從倫敦一路跳到紐約、台北的《1875 拉威爾與波麗露》也將展開國內巡演。計畫排到數年後的周書毅說，「我就這樣從藤椅上長大了。」（鄒欣寧）
PAR / 第220期 / 2011年04月號
林祐如：期許在面對想要的當下，能勇敢選擇
這幾年的台灣舞壇多以男性編舞者當道。全男舞團也好，酷嗜科技感的舞蹈編創也罷，甫結束的雲門2春鬥，編舞陣容更是徹底的陽剛本色。雖說這是個性別概念逐漸解構的時代，然而眼見碧娜．鮑許、姬爾美可、莎夏．瓦茲等女性編舞家在當代舞壇各擅勝場，我們不禁期待，台灣的舞蹈新世代，何時也站出幾位女性編舞者，為這片已然蓬勃的創作場域，匯入更多元的觀點與風格。 去年兩廳院主辦的「新人新視野」舞展，便出現了幾位令人期待的年輕編舞者。其中，曾兩度入選此舞展的林祐如，以一支廿分鐘左右、極度簡約卻完整而細膩的雙人舞《Amarcord》，令人印象深刻，也被舞評人鄒之牧形容是一支「善於言情」的作品。 曾是雲門舞集2的舞者，也跳過林懷民、羅曼菲、伍國柱、布拉瑞揚、鄭宗龍、周書毅等人作品，林祐如堪稱「舞而優則編」，她的作品不刻意強調爆發性的身體，而藉由連續性的動作，令情感和關係的變化漸次攀升，最後畫上戲劇性的句號。作品形式簡單，在一片拼貼或增添種種非舞蹈元素的作品中，反見其秀異與自信。 才剛跨出創作腳步的林祐如，在寫給自己的信中，流露出少女的溫柔與樂觀。這股蘊藉的柔情會隨著創作技藝的累積演進成什麼模樣？請祐如持續努力，給觀眾一個驚喜的答案。（鄒欣寧）
PAR / 第221期 / 2011年05月號
笑與沉思 大眾媒體時代的劇本遊戲
演出爆笑通俗、形式繽紛多樣、舞台奇觀驚人……這是「導演王嘉明」給人最深刻的印象，但「編劇王嘉明」呢？以繁複的台詞玩著語言遊戲，以碎裂的敘事呈現「反戲劇性」，以合唱團式的台詞表演反映當代眾聲喧嘩卻又同質單一的媒體現象，王嘉明的劇本透過笑聲，傳達了對大眾媒體時代的批判意識。
PAR / 第219期 / 2011年03月號
余采芩 藉《春之祭》紅衣狂舞 淬煉出自己的靈魂
在還沒去德國前，余采芩在網路上看到碧娜早期作品《春之祭》中的經典舞段——紅衣女子激烈的七分鐘獨舞，看完這段強烈懾人的獨舞，余采芩半晌說不出話，腦中浮現的，是自己跳這支舞的景象。「說不上來，當時我感覺到一種很強烈的connection（聯結）存在我跟那個角色之間……」當時她並不知道，有一天自己會以這個角色、這支舞，跟著烏帕塔跳遍世界各地。
PAR / 第221期 / 2011年05月號
政經大海嘯！ 最壞也是最好的年代
政治的複合式災變、救災歧見，經濟的柳暗花明、偶見的毒花，以及政經間的夾纏互動，就蔚為狄更斯在《雙城記》開頭所揭示的「那是最好的時代，也是最壞的時代；那是智慧的時代，也是愚蠢的時代；……」政治穩定／爭取民主、經濟成長／社會正義、正統中國／本土台灣……隱然匯合成多重的離心／向心漩渦，在七○年代的舞台上先行預演一番……
PAR / 第219期 / 2011年03月號
《水》 歡沁流動的生命之舞
鮑許向來愛在舞作裡玩水。這齣以「水」為名的作品並不是水用得最多的一支。除了影像中播放的大瀑布、亞馬遜河、海浪及巴西原住民小孩在河裡玩水的景象，舞台現場用到水的機會有限。但據藝術總監之一的羅伯特．史登所補充，鮑許或許當時是因水的流暢特質或水的生命力等方向而命名的，所以用的是葡萄牙文的「水」字“Água”。
PAR / 第220期 / 2011年04月號
蔡柏璋：希望你遇到更多莫名其妙的人事物
「他先以精湛的演技引起觀眾的注目，繼而以導演的身分混出點名聲，可我從未想過他會以新世代編劇之姿崛起於劇場界，嚴重影響到我的地位……」資深編劇紀蔚然這樣形容他。蔡柏璋，七年級前段班的編導演全才，台南人劇團藝術總監，不到卅歲，即先後以《K24》和《木蘭少女》登上國家劇院，成為七年級劇場創作者中，作品最具票房魅力的新銳編導。 從《K24》，《Q&A》到《木蘭少女》，蔡柏璋的作品在看似通俗的故事情節和戲劇架構中，總有新世代另類的切入觀點和思考角度，大量無厘頭幽默的對白和瘋狂快速的喜劇節奏，以不具威脅性，舉重若輕的溫和姿態探索生猛犀利的議題，成功抓住都會族群的看戲品味。在形式上，從美國電視影集得到靈感，連演六小時的《K24》，以百老匯音樂劇風格重新詮釋中國傳統故事的《木蘭少女》，皆是試圖研發劇場演出的全新品種。 即將在誠品春季舞台連演十八場的《Re/turn》是蔡柏璋在步入而立之年前的作品，也是他出國進修前的最後一個作品。六個角色、三種關係加上六個開放式的結局，蔡柏璋翻轉時空逆寫人生，透過親情、友情、愛情交織的多面向習題，探索生命的失落與擁有。若能穿越時空，希望回到哪段過去？又想改變什麼？在《Re/turn》中，蔡柏璋自承心境上還有偏好風格上的轉變，期待觀眾看到他的另一種可能。（廖俊逞）
PAR / 第221期 / 2011年05月號
裂痕、硝煙與純情的記憶
七○年代是一個無法冷靜的時代，在文學的疆土上，硝煙紛起，先是「現代詩論戰」，接著更是影響深遠的「鄉土文學論戰」，而文學的內涵也重新注視腳下台灣這塊土地，更對進入資本主義時代的台灣社會變化憂心忡忡。另一方面這也是個純情的年代，愛情的夢幻、純真的民族情懷，也標誌了這個時代的文藝風向。
PAR / 第220期 / 2011年04月號
魏雋展：你是否仍與深信的劇場本質在一起？
連續三年由他擔綱主要角色、戲份吃重的表演作品入圍台新藝術獎年度十大表演藝術，在七年級的劇場表演者中，魏雋展無疑是竄紅速度最快，備受矚目的超新星。 從大學時代參與話劇社，進入北藝大就讀表演研究所，到集結社團同好成立三缺一劇團，魏雋展在與不同導演的合作經驗中，不斷汲取、吸收、內化，強大自己的表演實力與能量。身為一個演員，魏雋展私下有著極度敏銳的觀察和感受力，生活中各類事件、人物與議題，經由他的裁切、選擇與結構，都能成為表演的原料，並從這種日常性自我創造中，擴及對社會議題與價值體系的挖掘，展現對生存的反思詰問與辯證。 獨角戲是他最擅長、也是最淋漓盡致展現個人特質的表演形式，無論是《巷子裡的女人》、「漢字寓言」的《罰》，或人偶同台的《最美的時刻》，魏雋展的表演總能緊緊抓住觀眾目光、引發共鳴，與之一同在劇場裡感受呼吸與心跳。對他而言，表演的施力點是自己與角色的對話過程，因此，一場演出永遠是一個意見，一種態度的聲明與選擇。 四月份將演出《戰》的首部曲與二部曲的魏雋展，除了來自各方的表演邀約，w8他今年也更積極地投入編導工作，去年入圍新人新視野的偶戲作品《偶戲練習—男孩》及為演員賀湘儀量身編導的獨角戲都將陸續上演。在編導演三個位置切換，關於表演是什麼？劇場是什麼？魏雋展正透過一次次的實踐中，持續探索著。（廖俊逞）