焦點專題
PAR / 第342期 / 2021年11月號
他們眼中的《一一》 有一就有二
當NJ在日本與舊情人敘舊時，婷婷也在台北與胖子約會。片中特別藉雙方對話突顯出，同一時間在台北是9點，而日本是10點。時間有差，但主旋律一致，曲式由散到聚到散，不同時、空的複疊，自成一首賦格曲。
PAR / 第342期 / 2021年11月號
他們眼中的楊德昌──千里追風（上）
事實上，楊導在美國過世那天是6月29日，不是6月30日，因此家人並沒有把他的骨灰灑向海裡，但過世那天對太平洋西岸的我而言卻是6月30日。我現在站在Santa Monica海邊，面對太平洋一陣陣颳來的海風，我寧可相信楊導在此風中飛揚，從未消失。
PAR / 第342期 / 2021年11月號
他們眼中的楊德昌──千里追風（下）
事實上，楊導在美國過世那天是6月29日，不是6月30日，因此家人並沒有把他的骨灰灑向海裡，但過世那天對太平洋西岸的我而言卻是6月30日。我現在站在Santa Monica海邊，面對太平洋一陣陣颳來的海風，我寧可相信楊導在此風中飛揚，從未消失。
PAR / 第342期 / 2021年11月號
他們眼中的《一一》──從小四到南峻，再到洋洋
我們漸漸從小四的年歲活到楊德昌拍電影的年歲，即將活到《一一》裡南峻的年歲。大歷史依然無法左右，小歷史依然掙扎以求見證。《一一》裡的時代痕跡也許比《牯嶺街少年殺人事件》裡的更不起眼，因為離我們太近，但其陰影卻彷彿更濃郁——那是中年的霾。
PAR / 第342期 / 2021年11月號
疫情如何讓《一一》成為《一個人的一一》
「相見不如懷念」是我2017至19年度演出的《聊齋》的主題，封箱之後，當我還在想《一一》該怎麼創作，世界迅雷不及掩耳的改變，作為千萬人中的個體，我只能「接招」，但回心一想，「招」字可圈可點，它不就是主動精神的體現？
PAR / 第342期 / 2021年11月號
導演如是說之二 最初對《一一》的劇場想像與設計
「口述影像」是時下很多電影、戲劇、舞蹈甚至美術館會提供給「失明人士」的服務，目的是讓失去視覺的人士，也能透過影像的描述，刺激他們的想像，達致身歷其境的感受。我將利用這種技術，建構可以藉此與楊德昌導演的視野來對話的一次戲劇經驗。這個對話包括：電影導演跟舞台劇導演有一雙怎麼樣不同的眼睛，以致他們看到的過去、現在、未來有什麼差異？又有什麼類同？
PAR / 第342期 / 2021年11月號
導演如是說之一 我眼中的楊德昌導演與《一一》
楊德昌導演的電影讓不想永遠活在「現在」的我，像是找到一個能讓我看得更深入、看得更清楚、看得更加遠的一個人，他擁有這一種洞悉力，令我很想跟著他學習這樣去看事情以及看到他所看到的。
PAR / 第342期 / 2021年11月號
夢十夜（上）
劇場，濃縮過往與現今真實或幻覺的總合。那種當下與即時的特質，始終擁有一種無可取代的時間與空間感——Now and Here。 在劇場中的發生的各種暗喻：各種物質、角色、物件、服裝、聲音、燈光、空間轉換，對創作者或觀者來說，每一場都是獨一無二的有機對話。 此選集為過往錄像美術、劇場劇照與其他視覺材料的組合與再現，不同時空的畫面彼此對應。從喜歡看戲到開始參與劇場視覺創作，在回溯自己與劇場關係的過程中，好像重看了一場戲，看見自己如何在劇場裡被啟發、滋養或創作。
PAR / 第342期 / 2021年11月號
夢十夜（下）
劇場，濃縮過往與現今真實或幻覺的總合。那種當下與即時的特質，始終擁有一種無可取代的時間與空間感——Now and Here。 在劇場中的發生的各種暗喻：各種物質、角色、物件、服裝、聲音、燈光、空間轉換，對創作者或觀者來說，每一場都是獨一無二的有機對話。 此選集為過往錄像美術、劇場劇照與其他視覺材料的組合與再現，不同時空的畫面彼此對應。從喜歡看戲到開始參與劇場視覺創作，在回溯自己與劇場關係的過程中，好像重看了一場戲，看見自己如何在劇場裡被啟發、滋養或創作。
PAR / 第341期 / 2021年09月號
尋找商機？劇場存活的下一道解方
終於，表演藝術場館在台灣疫情稍緩的狀況下，日前得以解封，讓許多團隊及工作人員在黑暗中看到一絲曙光。可是「劇場」這個產業，這個燃燒生命與熱情的產業，又要如何在大環境不佳的重重考驗下，再度站穩腳跟？為投此於此的工作人員重覓生機？ 當不同領域的藝術形態開始打破，當新興的演出類型開始引進，當藝術與商業劇場的劃分開始鬆動，用其他方法與思維去「尋找創作的商機」，會不會是劇場存活下去的一道解方呢？ 因此，本次專題將先從近年頗受歡迎的《明日俱樂部》、《微醺大飯店》等沉浸體驗的策劃者——「驚喜製造」陳心龍與「進港浪製作」洪唯堯的對話開始，思考他們如何面對不同出發點的合作模式；而繼續以「沉浸」作為關鍵詞，藉由白開水劇團的「玩戲空間」系列，與酒吧LORE Taipei製作的《Snow X Seven Deadly Sins》，看到他們怎麼在沉浸體驗紛紛出頭的時間點裡殺出另條血路。最後，則是近年同樣也蓬勃發展的音樂劇，在故事工廠與聯合數位文創、時藝多媒體的合作下，嘗試引入資金、創造市場，執行長林佳鋒怎麼用「音樂劇的長銷模式」面對劇場的產業化。 劇場真的找得到商機!？也許追求獲利並非劇場的全部，但商業模式的開啟，會不會也是劇場創作另一條可能的方向？這答案也許尚未可知，但不妨就讓我們繼續參與下去吧！