陈武康与皮歇．克朗淳的探索 与观者的直面对话 「打开罗摩衍那的身体史诗：紫藤庐特展」
「打开罗摩衍那的身体史诗」为舞剧场艺术总监陈武康与泰国编舞家皮歇．克朗淳三年田野计画，继《半身相》之后的第二阶段的「成果报告」，目前以静态展览、限量席位的「茶席」听古问答形式，正在台北紫藤庐展出至六月底。
打开罗摩衍那的身体史诗：紫藤庐特展
6/1～30
台北 紫藤庐
「打开罗摩衍那的身体史诗」为舞剧场艺术总监陈武康与泰国编舞家皮歇．克朗淳（Pichet Klunchun）三年田野计画，继《半身相》（二Ο一八）之后的第二阶段的「成果报告」，目前以静态展览、限量席位的「茶席」听古问答形式，正在台北紫藤庐展出至六月底。
《罗摩衍那》 巩固了王权的史诗
「相较於《摩诃婆罗多》的『人』，《罗摩衍那》则是奇幻故事了。」最初两人比较印度的两大史诗，选定目前市面上较少英译本的《罗摩衍那》的故事为路径的原因很单纯――陌生，并由陌生衍发的好奇，陈武康说：「最开始，皮歇试著告诉我这个故事，但我还是一头雾水。」皮歇则淡定地补充：「透过这条路径，我们可以回溯二千五百年前，连结了人、艺术、社会结构与所有事情。《罗摩衍那》的概念依然在这片土地，只是移动、变形到生活各领域，比如政治，甚至食物。」
皮歇指著展场最前端的几张泰国观光剧场的照片，「过去传统舞蹈是跳给皇室、神明看的，在当代则是给观光客看的演出了。」他拿起展场中的一本封面如威漫超级英雄风格的《罗摩衍那》绘本，试著说明这则史诗在当代的变形，「他们绘画的方式受到西方深刻的影响，这是我的女儿世代的读物，这代表在下个世代对传统的印象都将产生变化，他们这个世代的罗摩就像个肌肉发达的健身教练，酷且强壮，但传统的意象中罗摩其实是纤细且女性化的。对我来说，这本书是瓦解了传统，创造出了一个全新的事物。」
陈武康回应：「对我来说，政治方面非常有趣，皇室以这个故事巩固了王权，整个社会都跟随这个价值观。」他指著展场中的一幅照片，那时他们在泰国跟著箜舞老师Ajarn Chulachart Aranyanak去一位电影明星家祈福演出，「画面中，老师正在起乩，这样他才可以进入角色，跳给楼上看。」陈武康指著天空，他说的是画面中放在最高处的佛陀，与第二层高的一尊一尊的神灵，也是史诗中出现的各式角色，而一大排的学生的位置也可以轻易辨别「年资」，「离老师愈近就是愈年长的，从座席就可以清楚地看见在这类传统演出中的从属、权力关系。」
走过四国 生活与旅程的历历痕迹
有趣的是，展场除了有覆盖型罗摩面具（他的王冠是模仿真正泰皇冠造型）、诱惑悉多的鹿头等《罗摩衍那》经典形象之外，更多是生活里的事。
一条长桌摆放著两人沿著《罗摩衍那》在东南亚的传播路径――柬埔寨、缅甸、印尼及泰国等地拜了四位大师学艺，一路上搜集的书籍、绘本、画像、雕像与照片，也有《半身相》的演出服装、缅甸女子出门必抹上脸作装饰的姜黄粉、工艺店的纪念品、街头小贩兜售的不知名绘师的插画，皮歇指著一幅小画，那是他在观光地向一名操著五国语言的女孩所买的：「她是一个孤儿，没有上学，但她会这些语言，是生活让她学会这些。回到传统舞蹈的学习来说，就像我的老师总是跟我说的：做，就对了！」
传统的学习是从生活里来，皮歇回忆师从柴佑．库马尼（Chaiyot Khummanee）日子都是洒扫庭园、下田栽种等日常，「传统对我来说无关美，而是意义。」皮歇指著展场中微微枯萎的鲜菊，「比如花，在东南亚，周四是老师日，学生必须献花，因为花会教导你生命，花的朝生暮死，这种有限的生命观来自佛陀。」
陈武康描述跟四位大师的学习也充满了生活细节与画面，但两人的田野从个人当下生活的眼光出发，并未耽溺於思古情怀，他们更试图观看事件后的历史结构，回应跟现实的关系。
他们追问大师们如何师从他们的大师，探究传统舞蹈中学习的规范、神秘、师徒间的权力结构关系，试著挖掘传统中背后政治的行动与想像，陈武康说：「这太有趣了，在东南亚，表演艺术涉及人们如何定义自己。」泰国传统箜舞舞者背景出身的皮歇进一步表示：「当我们对所谓『大师的力量』丢出质疑，这就带有了政治性的意涵。」
从《半身相》探看 与观者沟通的欲望
今年入围台新艺术奖的《半身相》，是三年计画中的第一阶段呈现，从两位创作者对於舞蹈生命的内省出发，在形式上更延展出此种政治性意涵，藉著观演关系的翻转，也探问剧场的框架，评论人樊香君在入围理由中指出本作：「结构上透过选择设计的未知性，连动观看结果生成，试图指向形成传统表象后关键动能，亦即『传统』与『权力』间的任意独断。」
有趣的是，《半身相》国际巡演半年来，独特的演出形式也让每个国家的群众面目变得清晰，陈武康回忆一场在新加坡的演出，「我将结束演出的板子交给一个女孩，当我跟皮歇都静止后约莫十分钟，她还不想举牌。现场的观众开始对她咆哮，开始鼓掌，给她举牌的压力，但她依然没有举起牌子，她还在等。最终，她放弃了，她举起牌子。演出结束，所有人都离开了剧场，但她依然坐在位置上。我可以感觉到她的愤怒、溃败，但在那当下，没有一个观众站在她那边，人们只是看著，没有人说话。」
「观者」的位置，相较於陈武康过去的作品很不一样。在这三年计画中，观众被标举，被重视。从《半身相》的舞蹈对谈（Dance Dialogue）参与式演出、本展中与编舞家近距离的问答茶席、预计二Ο二Ο年发表的论坛式演出，都可见其知识传达与对话的渴望，「语言是一个桥，利用背景分享的过程，也可以得到观众的思考，这应该是比较健康的一种观演方式。」也因为田野的过程，让创作者有了义务，「我总得告诉你们，我们从哪里来。」
本次展览的交流现场更靠近了，多数展品都没有说明文字，四国的展品无差别地摆放一起，而非传统上以国家做区隔的逻辑，两名创作者自在游走四个国家的现场，信手拈来每件展品都是故事，但对於观者可能不是那么好亲近，满肚子疑惑则可从即日起（六月五日）开跑的一对二的茶席「品茗时听古问答」解决，采网路预约制，每一时段四十五分钟，展览期间每周三、四、六、日各三场。
目前茶席桌上有一百多张照片可翻牌，或许将以翻牌看图说故事的方式进行，但采访的当下，茶席主人陈武康还持著模棱两可的保留态度，「总要见到人了，我才知道可以说什么呀！」