肢体音符舞团《木目蒙》 蒙眼探索真相
肢体音符舞团推出青春场《木目蒙》，由与舞团合作多年的舞者许玮玲及林春辉创作及演出，希望透过年轻创作者的观点，结合当下社会现象的题材，再次展现不同的舞蹈风景。
《木目蒙》青春场创作平台演出计画
11/6-8 19:30 11/7-8 14:30
牯岭街小剧场一楼实验剧场
INFO 02-88611517#14
当两位舞者在场上蒙眼跳舞，会是什么样的光景？肢体音符舞团推出青春场《木目蒙》，由与舞团合作多年的舞者许玮玲及林春辉创作及演出，希望透过年轻创作者的观点，结合当下社会现象的题材，再次展现不同的舞蹈风景。
演出前一周，艺术总监华碧玉因视网膜剥离，右眼失明，她说：「当你原本看得见，却变得看不见的时候，才能让我们重新去思考：你的心跟你对周遭的关怀到底有多少，人与人间彼此的关心有多少？你可不可以在看不见的状况下，打开你的耳朵你的心，用其他感官真正关心，互相包容，做一个相互的连结。」这突如其来的身心变化，恰巧与《木目蒙》两出舞作《相》及《蒙》的主题相似。
林春辉有感於台湾近年一一被揭发的黑心事件，从牛奶、酱油、面条、排放废水判无罪到阿帕契等，面对是非价值颠倒的乱象，他经常思索：「生活中存在多少双面人？眼前的真相是真的吗？」以上种种，激发了林春辉的创作灵感，透过探戈、恰恰、华尔兹肢体的呈现，对生活环境有所警惕与反思，我们到底是活在谎言之中，还是必须勇敢地追求事实真相？
《相》的编舞从社交礼仪的握手出发，转化为与舞者陈奕涵的亲密舞步，暧昧却暗中搞鬼的双人舞中，揭穿台面上、下的双重态度，更运用领带及面具的拉、扯、丢、抛、遮、抢、抓等高难度且复杂的动作，试图呈现政商媒体之间的真假斗争角力。
许玮玲作品《蒙》的发想则来自人心的复杂，生活中明眼人经常可以看见，却看不见。许玮玲曾罹患「中心性浆液视网膜炎」，一只眼睛无法对焦，形同失明。在她的舞作中，她与资深舞者郭芳伶合作，将自己经历失明的经验放在舞作中，她说，当失去了视觉，其他四感会特别敏锐，「蒙上眼睛，打开感官知觉，把自己放心的交给对方，也许，不尽完美却诚可贵。」
《木目蒙》从生活出发，希望观众以多元的面向看待世界，寻找感动人心之处，用更宽广的视野面对生活。除了要有自我意识，更要打开自我受限的常态，用更客观的角度面对所遇到的人事物。