皮歇．克朗淳《灵薄域》：欢庆生死是对生命最高的礼赞
创新泰国「箜舞」传统舞蹈的编舞家皮歇．克朗淳，今年第三度来台，演出全新创作《灵薄域》，舞台上将会有一个金色大环，舞者们在上面回旋奔走，象徵生死轮回。
克朗淳舞团《灵薄域》
8/25 20:00 8/26-27 15:00
新北市 淡水云门剧场
INFO 02-26298558
创新泰国「箜舞」传统舞蹈，承受「离经叛道」之名的编舞家皮歇．克朗淳（Pichet Klunchun），今年第三度受林怀民之邀来台，演出全新创作《灵薄域》，探讨死亡是美丽的，「因为这是唯一一件事我们逃不了的。」
《灵薄域》创作灵感来自泰国雷府的鬼节，该地的鬼节没有半点惊悚之感，反而洋溢著欢乐和热闹节庆。居民自然纯朴无拘束的舞蹈，流动而活跃，令克朗淳十分激赏，将这样利用直觉跳舞的概念放入作品中，舞台上将会有一个金色大环，舞者们在上面回旋奔走，象徵生死轮回。
克朗淳十六岁时叛逆，经常惹事打架，直到遇见泰国国宝级的传统舞大师柴佑．库马尼（Chaiyot Khummanee）终被收服，开始长达十六年「箜舞」严酷的磨练。
「其实，学了三个月以后，我就离开我的老师了，因为一点进展也没有，完全只学同样的东西，我甚至不告而别，逃走。」然而，库马尼并未放弃克朗淳，并带克朗淳去见他的老师，「那间房子很老旧，有一个老先生坐在里面，库马尼跟这位老先生说：『老师，这是我的学生，我想请你碰触他的手，因为我想要教他。』我把鲜花和一些钱拿出来，老先生的母亲拿走了，这代表他接受了。」
二○○一年，克朗淳前往纽约进修，受到「自由几乎不受任何限制」的氛围感染，他开始探索自己，研究传统「箜舞」能够用什么形式继续延续下去，「我想知道把舞蹈当职业会是什么样子。我向ACC（Asian Cultural Council，亚洲文化协会）申请，因为我想学更多舞蹈，以及看更多作品及认识更多人。」
二○○四年，他回到泰国创立第一个当代舞团――克朗淳舞团，跨越传统与当代的鸿沟，保留箜舞的精髓，用当代的「外衣」亲近更多观众。他要求舞者不可只复制老师所教的动作，必须思考每个动作背后的意义，将舞者从制式的舞蹈动作中解放出来，让他们自由呈现艺术。然而，他的创新却从未得到泰国政府的支持，克朗淳不穿传统服装、打破制式化的舞蹈动作，「正统」传统舞的捍卫者完全无法接受，也因此至今未获政府任何补助。
克朗淳教了舞者什么样的技巧？「舞者并不懂得分析他们的身体及肌肉，或了解时间跟空间的意义。我让他们先重复学著同一个动作，如同我的老师教我的一样。我们是如何从一个动作中创造出另一个动作，然后改变或融合另一个动作？就是先了解动作背后的意义。当舞者每一次用手指去画出一个圆，有什么样的感觉？这就是我们训练的过程。」
克朗淳表示，他将所有泰国传统舞五十九个动作，想像将它们全部叠在一起来看，「我们会找到几个圆圈，有几种方向？」此外，他指出，三角形对泰国来说也非常重要，「如果你看庙宇，会看见三角形。传统舞的第一个动作是从坐姿开始，那也是一个三角形，泰拳的第一个动作也是三角形，三角形就是我们最主要的概念。」三角形象徵Budda（佛）、Script（经文）与Monk（和尚），也就是所谓的「佛、法、僧」；圆圈的意义则是动作的能量。
二○○五年，他与法国著名编舞家奖杰宏．贝尔（Jérôme Bel）合作双人舞作品《泰国制造》（Pichet Klunchun and Myself），探讨舞蹈在当代文化扮演的角色，轰动欧洲舞坛，十年来国际巡演不断。克朗淳曾在泰国的募资平台募款，希望《灵薄域》能回泰国搬演，期望能得到媒体的报导与大众的注意，但它终究失败了，只募得了百分之卅的款项。
今年上半年，他在曼谷开始经营「象剧场」，发愿让更多的泰国人民都来欣赏他的演出，「我对舞蹈有一种信念。」克朗淳说：「只要我在跳舞的时刻，我都是开心的。」皮歇．克朗淳知道，自己不论去了多少国家，都要记得回「家」演出。
克朗淳的研究成果「泰国舞蹈的传统与当代」，即日起至八月廿七日将在云门艺廊展出。
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