皮歇．克朗淳《靈薄域》：歡慶生死是對生命最高的禮讚
創新泰國「箜舞」傳統舞蹈的編舞家皮歇．克朗淳，今年第三度來台，演出全新創作《靈薄域》，舞台上將會有一個金色大環，舞者們在上面迴旋奔走，象徵生死輪迴。
克朗淳舞團《靈薄域》
8/25 20:00 8/26-27 15:00
新北市 淡水雲門劇場
INFO 02-26298558
創新泰國「箜舞」傳統舞蹈，承受「離經叛道」之名的編舞家皮歇．克朗淳（Pichet Klunchun），今年第三度受林懷民之邀來台，演出全新創作《靈薄域》，探討死亡是美麗的，「因為這是唯一一件事我們逃不了的。」
《靈薄域》創作靈感來自泰國雷府的鬼節，該地的鬼節沒有半點驚悚之感，反而洋溢著歡樂和熱鬧節慶。居民自然純樸無拘束的舞蹈，流動而活躍，令克朗淳十分激賞，將這樣利用直覺跳舞的概念放入作品中，舞台上將會有一個金色大環，舞者們在上面迴旋奔走，象徵生死輪迴。
克朗淳十六歲時叛逆，經常惹事打架，直到遇見泰國國寶級的傳統舞大師柴佑．庫馬尼（Chaiyot Khummanee）終被收服，開始長達十六年「箜舞」嚴酷的磨練。
「其實，學了三個月以後，我就離開我的老師了，因為一點進展也沒有，完全只學同樣的東西，我甚至不告而別，逃走。」然而，庫馬尼並未放棄克朗淳，並帶克朗淳去見他的老師，「那間房子很老舊，有一個老先生坐在裡面，庫馬尼跟這位老先生說：『老師，這是我的學生，我想請你碰觸他的手，因為我想要教他。』我把鮮花和一些錢拿出來，老先生的母親拿走了，這代表他接受了。」
二○○一年，克朗淳前往紐約進修，受到「自由幾乎不受任何限制」的氛圍感染，他開始探索自己，研究傳統「箜舞」能夠用什麼形式繼續延續下去，「我想知道把舞蹈當職業會是什麼樣子。我向ACC（Asian Cultural Council，亞洲文化協會）申請，因為我想學更多舞蹈，以及看更多作品及認識更多人。」
二○○四年，他回到泰國創立第一個當代舞團──克朗淳舞團，跨越傳統與當代的鴻溝，保留箜舞的精髓，用當代的「外衣」親近更多觀眾。他要求舞者不可只複製老師所教的動作，必須思考每個動作背後的意義，將舞者從制式的舞蹈動作中解放出來，讓他們自由呈現藝術。然而，他的創新卻從未得到泰國政府的支持，克朗淳不穿傳統服裝、打破制式化的舞蹈動作，「正統」傳統舞的捍衛者完全無法接受，也因此至今未獲政府任何補助。
克朗淳教了舞者什麼樣的技巧？「舞者並不懂得分析他們的身體及肌肉，或了解時間跟空間的意義。我讓他們先重複學著同一個動作，如同我的老師教我的一樣。我們是如何從一個動作中創造出另一個動作，然後改變或融合另一個動作？就是先了解動作背後的意義。當舞者每一次用手指去畫出一個圓，有什麼樣的感覺？這就是我們訓練的過程。」
克朗淳表示，他將所有泰國傳統舞五十九個動作，想像將它們全部疊在一起來看，「我們會找到幾個圓圈，有幾種方向？」此外，他指出，三角形對泰國來說也非常重要，「如果你看廟宇，會看見三角形。傳統舞的第一個動作是從坐姿開始，那也是一個三角形，泰拳的第一個動作也是三角形，三角形就是我們最主要的概念。」三角形象徵Budda（佛）、Script（經文）與Monk（和尚），也就是所謂的「佛、法、僧」；圓圈的意義則是動作的能量。
二○○五年，他與法國著名編舞家獎傑宏．貝爾（Jérôme Bel）合作雙人舞作品《泰國製造》（Pichet Klunchun and Myself），探討舞蹈在當代文化扮演的角色，轟動歐洲舞壇，十年來國際巡演不斷。克朗淳曾在泰國的募資平台募款，希望《靈薄域》能回泰國搬演，期望能得到媒體的報導與大眾的注意，但它終究失敗了，只募得了百分之卅的款項。
今年上半年，他在曼谷開始經營「象劇場」，發願讓更多的泰國人民都來欣賞他的演出，「我對舞蹈有一種信念。」克朗淳說：「只要我在跳舞的時刻，我都是開心的。」皮歇．克朗淳知道，自己不論去了多少國家，都要記得回「家」演出。
克朗淳的研究成果「泰國舞蹈的傳統與當代」，即日起至八月廿七日將在雲門藝廊展出。
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