2019-08-05

河床剧团再度「开房间」 带民众一起模糊「边界」

文字 张震洲

河床剧团本周再度「开房间」，此次在有章艺术博物馆演出的最新创作《开房间计划—边界》，事物之间皆有其界限，生活与艺术、日常与表演、观众与演员，延伸到生活中亦是如此：丈夫与妻子、父母与小孩……。

擅长以超现实意象，具现隐密内在世界的河床剧团，本周再度出手「开房间」。此次在国立台湾艺术大学有章艺术博物馆演出的最新创作《开房间计划—边界》，事物之间皆有其界限，生活与艺术、日常与表演、观众与演员，延伸到生活中亦是如此：丈夫与妻子、父母与小孩……。

艺术总监郭文泰表示，演出试图探问：原以为清楚的边界，是否可能流动？身分的边界可否被模糊掉？「我们相信人与人是相互连结且相关的，任何行动都会为他人带来影响。」本剧将以无可言喻的诗意，引领观众潜沉内心深处，重新感受生命。

近年来，「沉浸式剧场」蔚为风潮。事实上，河床剧团早已在这个领域耕耘近廿年，二??一年就将观众包覆在银色空间装置中，演绎一场空难事件的安魂曲（《稀饭》）；二??三年邀请观众弯腰走入剧场，廿四人并坐在长桌边，享用放在小药盒里的完整套餐（《未来主义者的食谱》）。二?一一年更推到极致，展开了「开房间计划」，台湾唯一的单人式沉浸式剧场。这个前卫的系列计划，吸引众多粉丝，往往门票秒杀，一票难求，甚至有来自日本及澳门的粉丝专程坐飞机来台观赏。

「开房间计划」首演以来，曾在饭店、美术馆、画廊及古城巷弄等各种不同的场域演出，每次都是独一无二的现地制作。而「只为一人」的表演模式打破了观众和舞台间无形的屏障，观众的感官和知觉伴随从未体验的高度不确定性而警醒著，他不只是在「看戏」，而是以全身全心体验，他从观众席的藏身处走出，并成为演出的一部分；而演员们在这样的演出里，也必须绝对诚实、毫无保留，才能面对演出中的自己，与观众产生有机的互动与交流。演员与观众同时沉浸在这种纯粹、直接、相遇的经验，而成为他们个人的生命历史。