2019-07-25

2019舞蹈秋天 以身体取代语言 发动对话思潮

文字 张震洲

「2019舞蹈秋天」将带来九档精采作品，并首次将演出场地跨至云门剧场演出。参与艺术家包含林怀民、何晓玫、英国阿喀郎．汗等；此外也加入台湾青年编舞家田孝慈、郑皓与苏品文，交出下个世代的新观点。

「2019舞蹈秋天」将带来九档精采作品，并首次将演出场地跨至云门剧场演出。参与艺术家包含林怀民、郑宗龙、何晓玫、苏文琪、英国阿喀郎．汗（Akram Khan）、中国陶身体剧场、加拿大菲德西克．葛拉威（Frédérick Gravel）、比利时杨．马腾斯（Jan Martens）和戴米恩．雅勒（Damien Jalet）及丹麦的麦特．英格瓦森（Mette Ingvartsen）等将以身体与观众对话激荡。此外，今年也加入台湾青年编舞家田孝慈、郑皓与苏品文，交出下个世代的新观点。

国家两厅院艺术总监刘怡汝表示，一座真正好的剧场，不会只是一个提供高品质演出或娱乐的场域，更应该具备深度探索与刺激反思，甚至是影响社会的功能。因此，在大鸣大放的TIFA艺术节、新点子实验场及欢腾热闹的爵士夏日派对后，接著於秋天登场的「舞蹈秋天」系列节目，将要以艺术为发声工具，向人类既有价值观与社会惯性思考提问。「因此，不是所有的作品都在强调普世美学，有些作品甚至可能让人感到惊愕、痛楚，而每个作品都有的共同特点，就是坦白的叩问与回应。」

由於艺术创作界线正快速消弭，单一形式的艺术节难以反映当代艺术发展趋势，二?二?年起，两年一度的「舞蹈秋天」与「国际剧场艺术节」将合并，成为一年一度戏剧与舞蹈的综合性艺术节，以重要的社会议题，邀请国内外具有反思能量与独到见解的艺术创作者参与，提出挑战、创造思辩。两厅院表示，这将会是台湾最具挑衅意味的表演艺术节。

东西方大师舞出「最后之作」 带来世代与自我的深层对话

二?一九年为云门舞集创办人林怀民担任艺术总监的最后一年，在交棒之际推出大胆的新计画――让云门舞集与陶身体剧场交换编舞家同台演出。此计画以世代对话般的带来三支新作《秋水》、《12》、《乘法》。其中《秋水》缘起自林怀民在京都看到秋日的溪流，清澈见底、红叶漂流，将那「夕阳无限好」的意境转化为冥想的宁静之舞。而享誉国际的陶冶则带来《12》，灵感来自在瑞典山头看见快速流动的彩云，以变化多端的动作挑战十二位云门舞者的身体。而即将接任云门艺术总监的郑宗龙，也将自身的动作方法注入陶身体剧场舞者的肢体，打造出生猛缤纷的《乘法》。林怀民表示：「这一次，我把云门的平台拓宽，找了陶冶来云门编舞，郑宗龙则去北京帮陶冶的陶身体编舞，加上我自己的编舞作品，而因为两团联演，复杂度相对的高，在行政组织跟创作上都会长出新的生命力。这不是结束，而是新的开始。」

六度来台的阿喀郎．汗则带来舞者生涯最后一支独舞作品《陌生人》XENOS，结合传统印度民族舞蹈与现代舞，用他狂烈且快节奏的身体语言，讲述那几乎要被人遗忘的一战战争史。他以第一人称的视角，将身体具象化杀戮的情境，搭配现场乐团唤醒百年前战场记忆，在硝烟焦土中，舞出战争的残酷与生死之际的感伤绝望。

欧陆当红编创者挑战极致的身体雕塑　从去人性到性高潮

首度来台的比利时编舞家戴米恩．雅勒，是目前欧洲舞坛火红的编创者。他以不到四十岁便获得英国劳伦斯．奥利佛奖。此次带来最新代表作《器》Vessel，与日本当红雕塑家名和晃平、配乐大师?本龙一合作。戴米恩．雅勒将身体视为动态的雕塑，除却人类惯性，以几乎看不见舞者头部，深入挖掘身体的多样性。透过浓厚的仪式感，加上如火山口的白色液体及水面舞台，如通灵般直捣未知的世界。

同样首度来台的丹麦编舞家麦特．英格瓦森则带来作品《高∞潮》to come(extended)，麦特．英格瓦森擅长混合各领域元素，以创作探索情色、性爱和公共领域的关系。《高∞潮》将数十位身著蓝色紧身胎衣的舞者，去除外貌与身体性别，以各种「姿势」变幻出一幕幕成令人遐想的场景，宛如动态的艺术雕塑作品。

以身体层层提问迈向进步的议题与焦虑

被誉为比利时当前最具原创性的编舞家杨．马腾斯，带来数位时代的现象为创作灵感反思之作《三之律》Rule of Three与《尝试》Ode to the Attempt。其中《三之律》将人们在大量讯息轰炸下的感知状态，用反覆的肢体与狂烈的节奏，将世代的资讯焦虑，以身体作为思辨的工具。而《尝试》则以编舞家和他的「电脑资料库」共同演出，将个人最私密的创作结构，用文字、音乐、影像、身体毫不保留的自我解剖。

而一当代舞团苏文琪运用科技装置与剧场表演，带来省思文明和人性的创作新作《人类黑区》，由两厅院与法国凤凰剧院共同制作。由日本三东琉璃与印尼Danang Pamungkas担任舞者，此作援引庄子寓言「七日而混沌死」，面对当代气候变迁、地球暖化等环境议题，以身体一层层的反覆提问，并结合舞台装置、声音、镭射光与多媒体，回应人类深不可见的欲望黑区。

混帐们绝望中的希望　探索人体痛觉的记忆

不只欧陆体系，来自加拿大的编舞家菲德希克．葛拉威带著九位舞者、一个摇滚乐团来台拚场。将剧场转化为暗黑系派对《还是有些希望的啊，混帐！》Some Hope for the Bastards。近乎绝望且深感厌世的表演者们，如活尸般的舞动，映照著人们生活中的负能量，也像是编舞家对现实的宣泄，随著音乐身体核心缓缓复苏，即使再绝望的人生，也会从舞蹈中找到新的希望。而首演场后，将在戏剧院大厅举办演后舞会，邀请观众用身体共同抵抗生活厌世感。

国家文艺奖得主何晓玫新作《极相林》，为二?一八年关渡艺术节作品《极相林―实验计画》的完整版，概念来自於「生物多样性」，指植物群落在经过一系列生态消长演替后，趋於稳定、达到平衡的最终阶段。为表现生命的更迭，将众生之苦透过舞者身体的痛觉呈现出来，杂揉台湾文化的源头，如植物的共生消长，最终趋向平静。

首度进入舞蹈秋天的「微舞作」，观众在一场演出中，可以欣赏到三位新一代编舞家探索台湾当代舞蹈的多元视角，如何将创意浓缩在平均廿分钟的舞作中，留下精华，相当具有挑战性。今年田孝慈带来《清醒梦》，谈论而立之年的困惑；苏品文《嗯哼》意图撕去社会对女性的标签；郑皓《触底的形色》在难度较高的低重心的动作里，找寻自己的身体。

今年较为特别的是，在十一月廿四日「舞蹈秋天」的最后一夜，实验剧场将会摇身一变成为狂欢舞池《闭幕派对Stop Talking, Star Dancing！》，并有现场DJ进驻，由二?一九年Gap Year驻馆艺术家林陆杰、林靖雁、马雅、张凯福、陈弘洋五人，与观众一起在欢快的氛围下尽情共舞。