2019-03-06

李贞葳看穿自拍的精心布局 看看谁不要脸？

文字 张震洲

擅长透过肢体传递情绪感受的舞蹈家李贞葳，在新作《不要脸》中将探讨社群媒体崛起后的「自拍文化」，观众席当中并无架设座椅，打破剧场「第四面墙」，观众在剧场中自由移动，与表演者之间没有界限。

擅长透过肢体传递情绪感受的舞蹈家李贞葳，在新作《不要脸》中将探讨社群媒体崛起后的「自拍文化」，观众席当中并无架设座椅，打破剧场「第四面墙」，她希望观众在剧场中自由移动，与表演者之间没有界限，就像直接进入直播秀的虚拟空间。

《不要脸》最初构想来自对「自拍文化」的探索，社群媒体崛起后，人人都可以经营自媒体，有人热衷经营内容，也有人以自拍获得更多关注，科技发达使自拍产生许多前所未见的现象，透过滤镜与修片，许多过度美化与真人差距甚大的照片在网路流窜，彷佛人们并不认同自己本来的面貌，不要自己本来的脸。李贞葳认为这样的现象也许出自於人们内心的孤寂与匮乏，舞作也想要反映这样的现象。

舞作以「不要脸」命名，有许多种意涵。李贞葳认为「脸」是陌生人辨识彼此的方式，具有强大的符号与象徵，也是最具体的名片。舞作取名「不要脸」，李贞葳最初确实是想反映自己对「自拍文化」的质疑，「关於自拍这件事，我的确是带著批判的角度。」但李贞葳同时也想探索「自拍」的行为动机，人们可能是为了寻求认同或抒解内心孤寂与疏离感，透过他人「按赞」获取满足与慰藉；因此，希望透过舞作反映社群平台与「自拍文化」的种种现象。作品中，她化身为一个亟欲获取观众目光的网红，邀请观众「走进」萤幕与镜头里，走进剧场宛如直接踏入网红的现实世界，观众可以在这个空间自由走动、观察，可近距离观看表演者，也可保持疏离旁观一切。

李贞葳想要在舞作探讨的另一主题，是每个自拍的人必定要面临的「自我揭露」。美国普普艺术大师安迪．沃荷（Andy Warhol）曾经说过：「在未来，每个人都有十五分钟成名的机会，每个人都能在十五分钟内出名。」现在这句话已然成真，社群平台使每个人都可以透过镜头、直播揭露自我，藉以成名。然而，镜头呈现的一切便是真实吗？特写镜头放大了人们想呈现的角度与部位，一线之隔的镜头外，是否有更多不愿揭露的自我？所谓的自我揭露又有多少的诚实？能反映多少整体的真相？李贞葳在作品中透过现场即时拍摄投影的运用反映这样的情况。

旅居欧洲的李贞葳，一直是台湾备受瞩目的舞者。二Ο一Ο年，李贞葳与以色列巴希瓦现代舞团回台演出《十载精彩》，绝佳的身体展现性，充满爆发力的肢体特色，极具丰富感染力。她是编舞家欧哈．?哈林眼中「最迷人的舞者之一」，纽约时报曾说她是「充满魅力的独舞者」。李贞葳曾与杰宏．贝尔、莉丝贝．胡维兹、雪伦．伊尔等编舞家合作。也曾担任瑞典哥德堡歌剧院舞团、碧娜．鲍许乌帕塔舞蹈剧场、比利时步兵舞集客席舞者。在舞者生涯中缴出亮丽的成绩单。李贞葳也不断展现编舞创作的企图心，与台湾舞蹈圈保持紧密联系，二Ο一一年及二Ο一四年曾回台参与MeimageDance「钮扣计画」，带来编舞及演出短篇作品。二Ο一六年参与两厅院「新点子舞展」，与匈牙利新锐编舞家法库亚．佐坦共同创作《孤单在一起》，这个作品仍不断在国际巡演。二Ο一九年新作《不要脸》，则是李贞葳首度在两厅院TIFA台湾国际艺术节推出作品。从舞者到编舞家，李贞葳每次的作品都有截然不同的面貌，这次依然邀请观众朋友见证她的蜕变。

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