2019-03-07

慕尼黑室内剧院《夜半鼓声》 两种结局不同答案

文字 张震洲

由德国慕尼黑室内剧院制作、创作者克里斯多福．鲁宾执导，并获选二Ο一八年柏林戏剧盛会十大节目之一的《夜半鼓声》，将在2019TIFA台湾国际艺术节上演，本周末登场。

由德国慕尼黑室内剧院制作、创作者克里斯多福．鲁宾（Christopher Rüping）执导，并获选二Ο一八年柏林戏剧盛会十大节目之一的《夜半鼓声》，将在2019TIFA台湾国际艺术节上演。此次来台演出，获协办单位歌德学院（台北）德国文化中心与德国在台协会的大力支持，让台湾观众欣赏精采演出。

三度获选柏林戏剧盛会年度十大  德国最炙手可热的天才导演

一九六四年开始举办的柏林戏剧盛会，是目前整个欧陆乃至世界最重要的剧场盛会之一，年仅卅三岁的导演里斯多福．鲁宾，以截然不同并灵活的导演创作手法闻名，截至今年已经有三部作品获选德国柏林戏剧盛会，包括二Ο一五年《那一个晚上》Das Fest、二Ο一八年《夜半鼓声》Drums in the Night及二Ο一九年《戴奥尼索斯之城》Dionysos Stadt。同时，他两度被德国权威剧场杂志《Theater Heute》选为年度最佳新世代导演，备受世界剧坛瞩目及肯定。

此次来台演出的《夜半鼓声》，是德国戏剧大师布莱希特（Bertolt Brech）於一九一九年的第二部剧作，第一个搬上舞台的作品。鲁宾表示：「我选择布莱希特《夜半鼓声》，是想探讨当中的主题：我们愿意牺牲多少个人幸福，换取一点改变世界的可能？又或是主动参与政治革命，奉献自己给国家社会？」他认为这个永恒的矛盾，在一百年前充满意义，一百年后的当代更是如此。事实上，布莱希特在写剧本时，也曾挣扎如何为《夜半鼓声》写下结局。因此，除了保有原布莱希特的放弃革命、投奔爱情结局版本外，导演更提供另外一个背弃爱情、投奔革命的结局版，让观众有机会思索另外一种可能性。

「当观众知道了两种结局后，他们会不会去想『第三个』更喜欢的结局？世界不是非黑即白的二元对立，而是充满各种不同解答。」鲁宾说。在台北的演出，将於三月八日演出布莱希特结局版，三月九日演出鲁宾改编结局版。而三月十日的版本，两厅院特别邀请观众网路票选，呼应布莱希特的观点，也让观众表达想法参与其中。票选结果已於一月份出炉，而台湾观众选择最终场欣赏导演改编结局版。

淬炼百年经典  戏剧大师布莱希特的经典成名作

事实上，布莱希特创作《夜半鼓声》时并未成名，几经波折后，终於在一九二二年受到当时慕尼黑室内剧院艺术总监法肯贝格（Otto Falckenberg）赏识，在慕尼黑室内剧院首演，演出后获得观众热烈喜爱，更夺得德国最重要文学奖项――克莱希特奖（Kleist prize）。布莱希特从此一举成名，成为剧院的戏剧顾问和驻团导演，并有机会开始发展他一系列的戏剧理念，进而提出戏剧理论「史诗剧场」，以「疏离效果」的剧场手法使用，改变了世界剧场的发展，影响剧场深远。

布莱希特认为剧场不应该只是娱乐大众的地方，更应该成为一个反映现实，让大众思考问题的场所。因此，他希望在戏中加入许多干扰观众幻觉的手法，比方说书人的运用，不定时加上娱乐歌舞的场面，或是让演员直接和观众对话，甚至评论整个演出，造就「疏离效果」，主要就是希望让观众甚至演员，以冷静旁观，扩展思考反省空间，并且加以评断，达到改造社会的目的。

「布莱希特式」理念转化合成现代剧场的自我反思

布莱希特提出的理念与表演方式，早就成了现代剧场的一部分，鲁宾在《夜半鼓声》中，更将时间轴从一九二二年一路推展到现在，并进一步转化合成，变成个人化的反思。剧中第一幕呈现出来的世界异常诡异，彷佛与时间脱节，因为我们看到了一个家庭，有父亲、母亲、女儿及未婚夫等人，但他们的世界就只局限在四面墙壁中，每人所说的每句话，都符合他们在那个家庭中扮演的角色及应有的形象，这是一个规则清楚、疆界明确的世界，如同一九二二年当时首演呈现的世界。这样的世界原本可能一直延续到永远，但后来，外来者突现门口，这个世界开始出现裂痕；於是，历经一幕幕过程后，原来的世界开始崩解到彻底毁灭，甚至完全清空，呈现出另外一个完全不同甚至南辕北辙的新世界。鲁宾在开头为了制造出近百年前的演出状态，让演员听著当年的录音，想像当年在剧场内的呈现模样，再慢慢加入其他角色，拆解百年前的氛围，慢慢的进入当代，甚至进入未来场景，表徵人类世界的进程。

鲁宾说：「我们所以能够看得如此之远，是因为我们站在祖先的肩膀上。我认为，如果你不知道下一步该往哪走，回头看自己的起点非常重要。」

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