展技、训练与初衷 专访中提琴家李捷琦
去年刚在台湾演出华尔顿的《中提琴协奏曲》，李捷琦马上又要在三月廿一日与余隆带领的上海交响乐团合作，演出难得一见的帕格尼尼《c小调中提琴与乐团奏鸣曲》。
【TSO】第七届海派文化艺术节：海上音画—余隆与上海交响乐团
3/21 19:30
台北 国家音乐厅
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才刚回家，把小行李箱换成大的，随即准备赶赴上海，在等候转机的途中，中提琴家李捷琦与我们侃侃而谈。
去年刚在台湾演出华尔顿的《中提琴协奏曲》，李捷琦马上又要在三月廿一日与余隆带领的上海交响乐团合作，演出难得一见的帕格尼尼《c小调中提琴与乐团奏鸣曲》。
帕格尼尼：我必须从头演奏到尾
虽然名为奏鸣曲，实际上更像是给独奏乐器与乐团创作的协奏曲，据说当时，帕格尼尼获得了一把史特拉底瓦里的中提琴，为了充分发挥中提琴的表现力，委托年轻却才华洋溢的作曲家，也就是刚以《幻想交响曲》轰动乐坛的白辽士谱写一首中提琴协奏曲，白辽士将拜伦笔下的浪漫主义公子化身成中提琴，以描绘此人悠游山区间的方式完成了委托，即是著名的《哈洛德在义大利》，但中提琴的段落却不是帕格尼尼期待的，华丽、不保留的展技。
当时，帕格尼尼的演奏让乐界盛传他将灵魂卖给魔鬼，才能有此非凡技巧，这位名家才看了草稿，就说：「这样不行，我必须从头演奏到尾。」虽然对白辽士赞誉有加，但仍自己动手写了这阕奏鸣曲，将中提琴技巧的可能性又提升到另一层境界。
像顶尖运动员一样 保持良好的状态
「廿几岁时我时常演出这首曲子，近年除了读谱商出版的谱之外，也研究了手稿，更能体会这当中的困难。」李捷琦说：「作曲家希望同时具备音高与厚度，在主题变奏的层层叠叠中要如何维持续航力，必须保持相当好的状态。」
「你如果也喜欢高尔夫的话，应该明白我要说什么，随著球具与技术的发展，球道也愈来愈难了。」李捷琦说，他认为近年来中提琴家的技巧也愈来愈好，因此，也不须因为技术上的问题对乐谱或乐器妥协，应该要直接面对作曲家的要求。
对音乐家来说，演奏帕格尼尼这样的曲目其实就跟顶尖运动员一样，让身体记得那个感觉，不能让自己的身体脱离那个状态，同样的，好的音乐家也必须知道怎样放松。
将老师教我的东西 再献给老师
这次的曲目虽然是上海交响乐团主动提出，但对李捷琦来说却有另一层意义。
「我一直都很感谢台湾的老师，他们让我在出国之前就拥有很完备的工具，这些从小就准备好的基本功，让人不会被技巧的天花板限制住发展。」李捷琦回忆，第一次学帕格尼尼是小学五年级时，林佳蓉老师教给他的帕格尼尼《第一号小提琴协奏曲》，当时扎实的训练，为后来自己在世界乐坛的旅途做好了充足的准备。
「每次回台湾都很开心，但这次特别不同，因为终於可以把帕格尼尼——把老师教我的东西献给老师，如果你有机会来听，或许你对中提琴的印象会不太一样。」
演奏家洗练的技巧，及对音乐诚恳的态度，我们似乎已经可以开始期待，这首曲目难得的现场演出，将真的会有些不一样。