展技、訓練與初衷 專訪中提琴家李捷琦
去年剛在台灣演出華爾頓的《中提琴協奏曲》，李捷琦馬上又要在三月廿一日與余隆帶領的上海交響樂團合作，演出難得一見的帕格尼尼《c小調中提琴與樂團奏鳴曲》。
【TSO】第七屆海派文化藝術節：海上音畫—余隆與上海交響樂團
3/21 19:30
台北 國家音樂廳
INFO 02-25786731
才剛回家，把小行李箱換成大的，隨即準備趕赴上海，在等候轉機的途中，中提琴家李捷琦與我們侃侃而談。
去年剛在台灣演出華爾頓的《中提琴協奏曲》，李捷琦馬上又要在三月廿一日與余隆帶領的上海交響樂團合作，演出難得一見的帕格尼尼《c小調中提琴與樂團奏鳴曲》。
帕格尼尼：我必須從頭演奏到尾
雖然名為奏鳴曲，實際上更像是給獨奏樂器與樂團創作的協奏曲，據說當時，帕格尼尼獲得了一把史特拉底瓦里的中提琴，為了充分發揮中提琴的表現力，委託年輕卻才華洋溢的作曲家，也就是剛以《幻想交響曲》轟動樂壇的白遼士譜寫一首中提琴協奏曲，白遼士將拜倫筆下的浪漫主義公子化身成中提琴，以描繪此人悠遊山區間的方式完成了委託，即是著名的《哈洛德在義大利》，但中提琴的段落卻不是帕格尼尼期待的，華麗、不保留的展技。
當時，帕格尼尼的演奏讓樂界盛傳他將靈魂賣給魔鬼，才能有此非凡技巧，這位名家才看了草稿，就說：「這樣不行，我必須從頭演奏到尾。」雖然對白遼士讚譽有加，但仍自己動手寫了這闋奏鳴曲，將中提琴技巧的可能性又提升到另一層境界。
像頂尖運動員一樣 保持良好的狀態
「廿幾歲時我時常演出這首曲子，近年除了讀譜商出版的譜之外，也研究了手稿，更能體會這當中的困難。」李捷琦說：「作曲家希望同時具備音高與厚度，在主題變奏的層層疊疊中要如何維持續航力，必須保持相當好的狀態。」
「你如果也喜歡高爾夫的話，應該明白我要說什麼，隨著球具與技術的發展，球道也愈來愈難了。」李捷琦說，他認為近年來中提琴家的技巧也愈來愈好，因此，也不須因為技術上的問題對樂譜或樂器妥協，應該要直接面對作曲家的要求。
對音樂家來說，演奏帕格尼尼這樣的曲目其實就跟頂尖運動員一樣，讓身體記得那個感覺，不能讓自己的身體脫離那個狀態，同樣的，好的音樂家也必須知道怎樣放鬆。
將老師教我的東西 再獻給老師
這次的曲目雖然是上海交響樂團主動提出，但對李捷琦來說卻有另一層意義。
「我一直都很感謝台灣的老師，他們讓我在出國之前就擁有很完備的工具，這些從小就準備好的基本功，讓人不會被技巧的天花板限制住發展。」李捷琦回憶，第一次學帕格尼尼是小學五年級時，林佳蓉老師教給他的帕格尼尼《第一號小提琴協奏曲》，當時紮實的訓練，為後來自己在世界樂壇的旅途做好了充足的準備。
「每次回台灣都很開心，但這次特別不同，因為終於可以把帕格尼尼——把老師教我的東西獻給老師，如果你有機會來聽，或許你對中提琴的印象會不太一樣。」
演奏家洗練的技巧，及對音樂誠懇的態度，我們似乎已經可以開始期待，這首曲目難得的現場演出，將真的會有些不一樣。