焦点专题
PAR / 第255期 / 2014年03月号
思剧场艺术总监张哲龙 阅读活生生的历史 让梦想发酵成真
在「小艺埕」三楼经营「思剧场」的张哲龙，喜爱大稻埕不同於台北其他区域的独特性，虽然商业蓬勃、繁华热闹却又饱经沧桑，弥漫著历经大起大落的先民智慧。他期许「思剧场」搭起一座整合不同领域人才的平台，团队合作，互援互补，共享资源同时也可以节省预算，让理想更容易成真。
PAR / 第255期 / 2014年03月号
剧场服装设计师赖宣吾 方便省钱落户立业 拼贴「剧服厂」之梦
为了采买方便、节省车钱，赖宣吾选择搬来大稻埕。做剧服需用到很多材质，而大稻埕周遭的材料行应有尽有。这些传统店家的买卖特色彷佛万化无穷的DNA，直接间接调配出赖宣吾一套又一套让人目不转睛的服装。
PAR / 第254期 / 2014年02月号
艺术跨界不断 探索人性永恒 乔瑟夫．纳许的创作美学
身世与艺术经历的与众不同，让编舞家乔瑟夫．纳许的舞作展现出独到的风景。在法国七○年代「新舞蹈运动」的观念风潮下，学习默剧肢体的纳许踏入舞蹈领域，带入文学思维，多元背景的舞者有意识的身体，让内在动机与外在肢体取得一致，让其舞作更达哲学层次。他的许多作品巡演周期长达十年以上，究其原因，除了日常性的肢体特色及肢体剧场的文本叙述外，内容不追随流行，持续探讨人性永恒主题的坚持，亦展现了真正艺术家的胸襟。
PAR / 第254期 / 2014年02月号
独家越洋专访乔瑟夫．纳许 创作之谜 永远当下
学习历史出身的乔瑟夫・纳许，或许是最能将文字看得透彻、并将文学改编地深刻入骨的编舞家了。从曾来台演出的《夜无眠》、《岁月的玩笑》等作中，几乎可见他在冰冷深海底打捞受苦的灵魂的姿态，用突梯荒谬的黑色幽默，呈现生命的伤害、苦难、苍凉，他曾说：「人生就是悲惨的和比较不悲惨的组合，我期望观众透过我的作品，看到人生本色。」 相隔近十年，乔瑟夫．纳许带著德国剧作家毕希纳的《伍采克》再度来台，维持他一贯的忧郁气息，为《伍采克》下了一个副标「晕眩的粗胚」，具体而微地为观者建构了一个「迂回无常、失衡的世界」。因为生命从未完成，世界晃动无常，创作永远藏有未曾揭露的谜底，使他愿意用一个又一个作品为生命所困的人们找出口。本刊特别越洋专访乔瑟夫．纳许，深入了解他幽微、细密且复杂的思维。即便晕眩，依然向前。
PAR / 第254期 / 2014年02月号
原歌变奏
「如同不经琢磨的宝石，原住民音乐量的丰富，超过人口占百分之九十八强的汉族民间音乐，量之丰富包罗了整个欧洲的歌唱形式。」民族音乐学家史惟亮的话语，道出了原住民音乐的璀璨。为了这个块瑰宝，学者们上山下海投身采集，然而随著时代的更迭与耆老的凋零，田野调查工作更像是一段与时间的百米竞赛。 但是，当狩猎、农耕、织布、祭典已不再是生活中心，传统的土壤，又以什么方式重生？ 从近年来部落歌手的自觉，将日据时代遭受禁唱、歧视的古谣保存、传承、再进一步推广，让古谣不再是全然地承袭旧传统，而有更多有意思的变种。再加上不同世代的音乐家透过西方当代音乐的形式与语法，进行原住民音乐素材的融合与重制，持续展现台湾原创音乐源源不断的生命力。最后，从部落到剧场舞台，以舞蹈、剧场、音乐剧等方法，在在蜕变出更强的生命力。 碰撞、转变、再生……珍贵的原住民文化其实并不古老，而是与时并进，只要愿意换个角度去发掘，就会发现它永远光彩闪亮。
PAR / 第254期 / 2014年02月号
变奏一：古谣的再生 老瘛s栽 唱出古谣新生命
原住民的部落传统股谣，承载了原住民生活、祭仪及文化，在现代化的过程中，遭逢无可避免的流失命运。但如同果树老可以结出最甜美的果实，回头探寻源头，不管是在部落中教学传唱，或是透过新颖编曲让古谣呈现新风貌，古谣的重生，也让原住民的音乐文化更添新生命！
PAR / 第254期 / 2014年02月号
变奏二：当古谣遇上西洋古典 原歌惊艳 活水妆点新乐章
舞台上搬演著取材自原住民元素的秀异音乐创作，惯用的借鉴与妆点的手法，若从音乐型态上的观察，大抵可以从旋律、节奏、和声、形式、结构等手法进行抽丝剥茧，另外也有「意识流」的唯心主义透过文化美学的感通与模仿。这类涵融表演艺术形式的指标性创作，确实已经摆脱观光舞蹈、祭仪搬演或片段剪贴的陈腐窠臼，不仅成功地将绝美的古谣搬上舞台，不再自溺於情感表述、不再污名，并且与时俱进地让原住民生活文化在剧场艺术中具体呈现。
PAR / 第254期 / 2014年02月号
变奏三：从部落到剧场舞台 找到剧场「原」创 歌声呼应生活
原住民乐舞很早就登上剧场舞台，但多是把部落的文化风貌原样搬演，但近几年的几个制作如两厅院的《很久没有敬我了你》、米灵岸的《仪式米灵岸》与去年原舞者的《Pu’ing．找路》，在剧场中呈现崭新的艺术创意；原民音乐工作者也将音乐与生活结合，创造当下的新「原歌」，也是另一种表达。
PAR / 第254期 / 2014年02月号
种下美丽的音符 唱出我们自己的歌 「种歌．众歌」胡德夫音乐会
「种歌．众歌」将是胡德夫以歌曲呈现人生历程的一场音乐会，先是搭配弦乐、以民谣蓝调歌吟演唱的西洋摇滚经典，重现当年咖啡厅驻唱的时光；接著以「不插电」的形式演唱多首民歌，重回青春飞扬的年代；接著而从自身的血液出发，回溯北上思乡的少年到如今的白发苍苍……在Matzka乐团的伴奏下，观众将和他一同回忆超过五十年的歌唱岁月。
PAR / 第254期 / 2014年02月号
荒漠里的奇花 中国编舞家陶冶和「陶身体剧场」
成立不过五年的「陶身体剧场」，凭藉著独特的身体语汇、极简的美学，闯荡美国林肯中心、伦敦沙德勒之井剧院，成为国际舞坛当红的舞蹈金童。创团编舞家陶冶的作品不讲故事、没有角色，舞台纯净，动作精准凝练，出身现代舞发展相对较缓的中国，「陶身体剧场」可谓荒漠中的一株奇花，这样的前卫身体美学，竟然就此迸现，快得让人措手不及！