PAR / 第189期 / 艺活志 Behind Curtain

方文山 舞台，另一种人生风景

今年刚以〈青花瓷〉再度拿得金曲奖最佳作词人的方文山说，自己写的歌被称为「中国风」纯属无心插柳，就像他高职毕业，当过水电工、货车司机，原本想要拍电影，还认真上了编剧班，却意外踏入歌坛，被封为「中国风大师」；如今更被屏风表演班编导李国修相中，参与新作《六义帮》的演出，走上舞台。他的人生，彷佛总是不按牌理出牌，但仔细推究，才发现这些生命转折并非偶然。  

PAR / 第191期 / 艺活志 Behind Curtain

真正的「台湾国宝」！ 古典掌中戏，谁是接班人？

坚守传统本位的古典掌中戏，虽然是台湾文化的重要资产，但在传承的路上，却是风雨飘摇步履蹒跚。外台演出市场的萎缩，首先冲击到的就是演师的养成，少了锻炼的机会，技艺的成熟更为不易。谁能来接班，传承台湾的国宝艺术？文化当局怎能不深思！

PAR / 第189期 / 艺活志 Behind Curtain

新象30 繁花绽放

新象三十岁了。 三十而立，可喜可贺。 三十年的拓荒，播种，耕耘，灌溉，成长，到今天的繁花绽放，不易，实在不容易。其中有多少酸、甜、苦、辣。多少委屈、折磨与承担；多少迷人的片刻与欣慰的时光。「新象」自己感受得到，会写在许博允的传记里，但也印映在朋友们的心中，更会记录在台湾的文化发展的史册上。  

PAR / 第192期 / 艺活志 Behind Curtain

用自己的角度诠释自己的音乐

台湾音乐彷佛是个黑暗的山洞，我们身处其中，却不知自己在何处，也不知道身旁有什么。这套辞书像一只手电筒，照出我们身旁和不远处的地形地貌，不由得让人惊呼连连，也不由得汗颜，我们或许能对巴赫、马勒的生平作品如数家珍，但对自己这块土地的音乐文化，却是如此陌生。

PAR / 第192期 / 艺活志 Behind Curtain

神秘的海 永恒的海X三首交响乐素描《海》

三首交响乐素描《海》 一般人对法国作曲家德布西的音乐，通常会以「印象派音乐」称之。所谓的「印象派音乐」为何会被称为印象派？到底是「印象」，还是「意象」？音乐学者陈汉金以深入浅出的笔触，剖析德布西所在的美好年代，大师的创作心灵，写成本书《Debussy您说是印象派音乐？——德布西的室内乐与管弦乐》。本书已於十一月由国立中正文化中心出版，本刊特选摘书中第五章〈神秘的海 永恒的海—三首交响乐素描《海》〉之精采段落，以飨读者。

PAR / 第190期 / 艺活志 Behind Curtain

二○○七年是警惕的开始

此刻的台湾，正面临半个世纪以来最严峻的挑战，政经社会如是，文化艺术亦然。在回顾二○○七，展望二○○八及二○○九的此刻，的确已到官民双方有更多对话及共识，俾替未来设定出新方向和新措施的时候了。

PAR / 第191期 / 艺活志 Behind Curtain

一山可容二虎的年轻音乐厅XX慕尼黑爱乐厅

座落於伊萨河畔的慕尼黑爱乐厅，是属於慕尼黑为市民所建的综合文化中心Gasteig的一部分。占地两万三百千平方公尺的Gasteig，其中包含了五个厅，最大的便是爱乐厅（Philharmonie），可容纳二千三百八十七位观众；其次是卡尔．奥福厅（Carl-Orff-Saal），拥有五百多个座位；其他三个厅较小，各可容纳一百多位观众，可作为演出或会议场地。这里，每天都有大大小小的音乐会、戏剧、舞蹈表演、展览及各式各样的文化活动，让民众充分享有多元的文化活动。  

PAR / 第190期 / 艺活志 Behind Curtain

「剧本」少了，「粗口」多了！ 二○○七年香港剧坛的两个现象

在戏剧市场化越发将戏剧变成「消费品」之时，剧场诗意性、文学性日渐消淡，舞台「粗口」成风，喜剧闹剧充斥，在官能性、娱乐性挂帅的情况下，如何去增加香港剧场的多元化？如何去让诗意性、文学性的戏剧继续存活？甚至应该去探讨消费性、市场化的戏剧制作，是否可以同样保留戏剧的诗意性、文学性？  

PAR / 第189期 / 艺活志 Behind Curtain

挑战每一次不可能的任务

我和许博允的工作性质虽然大不相同，但在「伺候」艺术家这件事上，却有许多交集。三十多年来，许先生凭著个人魅力与意志力，成功说服许多「大牌」艺术家来台，过程备极艰辛。而我有幸帮他们分担许多「琐事」，也算是为台湾的文化观光尽一分心力。

PAR / 第190期 / 艺活志 Behind Curtain

奥立佛．萨克斯 阅读大脑里的音乐灵光

从科技、消费那一面来看音乐，很容易会轻忽音乐，因为太容易了，不拘时地，皆可信手拈来，挥之即去。但是如果像萨克斯这样从大脑来看音乐，光是人类能欣赏音乐这件事已经是个奇迹，充满神秘，会让人再度对音乐充满敬畏，而这也是文明之初，人类看待音乐所怀抱的心情。