演出評論
PAR / 第84期 / 1999年12月號
小人物的悲壯
與上一版本明顯不同的是，舞台從鏡框式的單面觀衆安排，改變成四面觀衆的開放性環形舞台設計，似乎是導演想要強調觀衆應更爲知覺自己是觀衆的立場；或是導演期望觀衆以審視的角度，而非以第四面牆的角度來簡單面對這齣戲所提出的嚴肅而荒謬的問題。
PAR / 第94期 / 2000年10月號
失落於天地間的「走影者」 評《X小姐》
坊間論者一再提到X小姐在「尋找自我」，然而姚一葦寫的是個體喪失記憶的苦楚及其引發的社會焦慮。要說劇中涉及追尋的主題並無不可，不過那是社會衆人在尋找她的自我，而不是她本人在尋找。導演蔣維國邀請觀衆在人群中辨認X小姐的身影，恰如姚一葦請出不同的社會人士確認X小姐的身分。
PAR / 第92期 / 2000年08月號
虛擬求偶舞 評英國皇家莎士比亞劇團《馴悍記》
在馬丁戴維斯設計的舞台烘托之下，導演波斯納打開了劇場的一扇窗，讓台灣觀衆見識到名作之所以為經典的韌性。本文嘗試從《馴悍記》的舞台史著眼，挑出具有標竿作用的段落，為這場製作尋求定位。
PAR / 第84期 / 1999年12月號
再生抑或支解？ 關於《七品芝麻官》的觀戲經驗
《七品芝麻官》之所以成爲一齣豫劇經典，就在於豫劇名丑牛得草的改編手法，已不僅限於「修剪」，還有其他精神意涵的挹注、多場演出經驗累積的反芻等等。拼貼式的敍事結構對於年輕一代的觀衆而言，恐怕不會被視爲傳統劇場中前衛的親和力展現，反而會是彼此之間難以產生共鳴的巨大鴻溝。
PAR / 第91期 / 2000年07月號
以自然為本、文化為貌的原始主義
永子與高麗反映了典型的後現代日本社會思考模式：對現代化後的日本失望，而對「美好的過去」充滿懷舊。在創作理念上，他們屢屢追溯人類身體中餘留的原初記憶；意圖突破文明的束縛、回歸自然，則是他們身為現代人的反省。
PAR / 第94期 / 2000年10月號
演出務本，改編有道 評香港話劇團《仲夏夜之夢》
從台灣劇場的生態著眼，香港話劇團的這場製作最値得稱許的，或許是改編的部分所透露導演對於原作的理解。楊世彭在保留雙關義的修辭技巧和文字遊戲的幽默筆調之餘，竟又能同時兼顧整個製作的文義格局，令人佩服。
PAR / 第92期 / 2000年08月號
方圓之內？之外？ 關於《如夢之夢》的主題、空間與互文性（註1）
透過了「環境劇場」的空間設計、呈現與排比、多軸交錯的劇情鋪陳，夢／人生／舞台的多元關係與象徵，被繁複地編織入這齣長達七個多小時演出時間的「莊周曉夢」式劇場鉅構中。
PAR / 第91期 / 2000年07月號
《女》的秘密心語
卓庭竹此次展演能夠獲得好評，是她既沒有偉大的訴求也沒碰觸自己不懂的東西，全然誠懇地在挖掘她生命的形成色彩。
PAR / 第84期 / 1999年12月號
本土化的迷思與難題 國光劇團《廖添丁》
「本土化」並非台灣京劇唯一生路，「本土化」更是個弔詭的名詞，它的內涵實則包括了定義的界定、歷史的想像、意識的區隔，把京劇完全自外於台灣「本土」，也是歷史的誤謬理解。不如把「本土化」心胸放大爲「當代化」，讓本土涵納更多的可能。
PAR / 第91期 / 2000年07月號
獨行大漠展心境
《大漠孤煙直》延續劉鳳學講求形式結構、舞蹈和空間有邏輯關聯的一貫風格，和去年的作品《黃河》比較起來，這部大型舞蹈沒有歷史情結，只有個人情感，更能看出編舞者五十年的心血累積。