演出評論
PAR / 第233期 / 2012年05月號
落幕後，仍要talk about it……
或許創作者立場鮮明，淪為說教。而從另一種角度來看，歐美向來以蠻橫的方式入侵中東與西亞等國時，我們又如何看待？或回顧周遭值得我們勇於力挺的人事物，又是否被關注？這些議題，正是值得我們在演出之後，仍需繼續talk about it……
PAR / 第231期 / 2012年03月號
建構重新感知「身體」的平台
三種形式及三種與身體對話的方式，漂亮完成「身體平台」整個策展概念。雖不是說每個表演都無懈可擊，對身體的探討也不可能至此而盡，但它確實做到國內策展難見的拳拳到「肉」，而非空有理念包裝；也展現出表演藝術於新時代的革命，不在議題而可能在「感知方式」上的潛力。
PAR / 第228期 / 2011年12月號
如果，對戰爭更深沉的詰問——
我們當然都知道軍隊的存在是荒謬的，戰爭是無人性的，對歷史失憶更是不可寬宥的，國家、忠誠、犧牲、正義這些觀念的本質與謬誤，更有被深刻檢驗之必要，只是，在這樣一個我們（包括創作者）無法接受，卻只能與之妥協共存的明亮世界裡，這些可貴的洞見，是否能幫助我們對當代戰爭與軍事體制的本質，有更尖銳直指核心的詰問？
PAR / 第228期 / 2011年12月號
狂放一場 卻終究「悲喜分明」
張愛玲寫的就是通俗劇，卻從來不是黑白分明，在她的時代裡，那些世間男女種種細瑣的人情世故，看在聰慧如她的眼中，雖然可笑卻也可憐……劇場裡的《紅玫瑰與白玫瑰》，雖然也是通俗劇，卻沒有小說原作中的曖昧，太多黑白分明的對比，太多理所當然的教訓，寫白了或許應該隱晦的，說出了或許應該沉默以對的，閱讀、觀賞、思考的趣味，也被有點多餘的道德感給稀釋了。
PAR / 第228期 / 2011年12月號
如魔似獸的鑄身術
這隻獸慢慢張開牠的身體，配合著聲音恍若獸叫，再慢慢低頭垂地，如獸似蛇蜿蜓爬行，舞者已脫離人身的性別軀殼，蛻變而成非男非女、非獸非人的形體。舞者飽滿的筋肉是一種內在能量的呈現，這種動物內在的力量主導著各種支點而撐起不同的身體造型，使表演的過程充滿張力。
PAR / 第229期 / 2012年01月號
身體在行動中的復權
在《繼承者Ⅲ》編舞家以這些基本的動作呈現，不只讓身體呈現出孤立的狀態，最主要也是讓語言的表達退回到空白的狀態，將舞蹈的身體在虛飾化的動作結構中失卻的意志力，藉由這些單純的動作，而凸顯出個體賴以「即興」能動所產生的行動意志，得以讓身體被看到它存在的事實，這跟在前現代舞中只看到虛飾化的身體美姿是兩回事。
PAR / 第228期 / 2011年12月號
高度風格化的跨界表演
《介．入》是一齣高度風格化的跨界表演，從主題鋪陳、服裝、舞台、燈光、音樂、肢體動作到造型等所有設計，皆一體成型！每個元素、細節都被慎思考量，特別是動作編排，更切入意圖與內容去發展，而非套用現代舞領域的學院派技巧……
PAR / 第229期 / 2012年01月號
《豐饒之地》的掙困
於是，「脫困」一如戲中的結局。並非真正從一種困局中走出或出走。而是，回到對溫情的重拾中，嘗試給歷經了漫長困惑的試婚女子，一條紓解自己壓力的途徑。 坦白說，這樣的結局，於我而言，是很值得爭議的。
PAR / 第229期 / 2012年01月號
巨大對比下的孱弱與渺小
台灣製作的版本似乎完全無法刻劃歷史巨輪下的人物情境，因此，我們只有從演員炫技般的詮釋來窺探這紀實題材的一二。遺憾的是，基於製作條件與環境現實所限，這次同黨劇團的呈現，幾乎完全端賴演員表演，而仰賴表演建立的客觀敘事或背景，在對比強烈的文化差異下，顯得孱弱、疲乏……
PAR / 第227期 / 2011年11月號
埋首．迷航
國家樂團的開季曲選了首遙望對岸首都的夢幻迷離之曲，實質意義更令人難以理解。就音樂內涵，它更是不適合當一場音樂會的開幕曲，儘管有不少鑼、鈸等敲擊樂器助陣添勢，但頹廢、朦朧的音樂語言充斥，「廢墟感」十足，一點也比不上師法的管絃版《展覽會之畫》有氣勢。