回想與回響
PAR / 第93期 / 2000年09月號
《看見太陽》驚鴻一瞥後的雜感
《看見太陽》就每一支歌曲而言，不管是作詞或作曲，都能充分發揮出該有的能量。然而，以作品整體的連貫性而言，卻有不足之處，這可能是這出歌舞劇較需努力的地方。劇場製作是一種合作發展的過程（collaborating process），要靠創作團隊其他成員的提醒、腦力激盪或是專業上的貢獻一齊配合，才能完成衆多細節的規畫。
PAR / 第93期 / 2000年09月號
「年輕」是新台灣人的身體像嗎？ 從「歷史性」談創作風格與政治經濟學的關係
積澱一層又一層的身體觀，形塑了所謂的大師風格，而歷史與風格之間相互依附則形成大師風格的意義；在慶幸台灣社會還能支持得住雲門這樣的大型舞團之餘，舞蹈評論，包括新聞記者的報導式評論，到底為雲門，或為林懷民記錄下什麼樣的歷史，卻是不能不深切探討的問題。
PAR / 第85期 / 2000年01月號
愛，在魚水之間 我看南風劇團年度大戲《魚水之間》
《魚水之間》的主旨旣深情又浪漫，而在呈現的手法上，卻又能處理得戲而不謔，是這齣戲好看且成功的地方。但是在演員情緒表現的拿捏與角色的詮釋上，似乎該有更爲細膩的要求與掌握，而非全憑演員以個人的魅力與喜感來飆戲搶戲。
PAR / 第85期 / 2000年01月號
虛擬於KTV裡的新世代精神 看《寶蓮精神.nia.tw》
細瑣的生命經驗、大敍述的瓦解、設法逭逃於結構之外……，固然是這個時代的特色，可是劇場若只是充斥著這些特質，人物與演員都掌握不住方向、也沒有標示出目的，到底「寶蓮精神」要如何達成？其中「不扮演」的奧妙境界，恐怕也不等同於耽溺地「演自己」吧？
PAR / 第85期 / 2000年01月號
雷聲大，雨點小 給「第三屆耕莘藝術季」的一些建言
前後持續整整兩個月的第三屆耕莘藝術季，就在沒有太多媒體關照，亦沒有太多藝術展現與成就中落幕了。也許「九二一集集大地震」在某些程度上影響到觀衆票房，但不可否認的，展期過長，宣傳失焦無力，作品品質良莠參差不齊，都是本届耕莘藝術季反應冷淸的主因。
PAR / 第85期 / 2000年01月號
危踮於薄膜之上 從《黑潮》看《舞道》的理論與實踐
在鍾明德撰述的《舞道》，這本闡述所謂「劉氏舞道」的書裡，將「氣身心三合一」此一文學書寫的修辭學語詞，移植到對舞蹈技法的敍述中。然而即使在《黑潮》，劉紹爐仍然沒有解決如何將「氣」轉化爲一種表演？如何從形而上的認識論轉化爲形而下的實踐論？
PAR / 第50期 / 1997年01月號
《京戲啓示錄》啓示了什麼？
屛風表演班的《京戲啓示錄》演出後，大家都認爲表露了作者李國修的眞感情，技術上也超越了屛風以前的作品。但是，《京戲啓示錄》眞的隱晦難解嗎？恐怕未必吧！
PAR / 第85期 / 2000年01月號
源遠流長話彈詞 觀《吳苑弦淸：蘇州評彈藝術團》有感
近兩年來，大陸的評彈團體先後多次訪台演出，除了獲得本地觀衆的熱情捧場之外，評彈這門原本陌生的江南說唱藝術，也引起不少人的重視與好奇。作者在此細數評彈藝術的源起與說唱話本的發展歷史，並進而評析此次由雅韵藝術傳播公司邀請來台的蘇州評彈演出。
PAR / 第104期 / 2001年08月號
從《孫安動本》到李寶春「動本」 兼探「新老戲」的藝術規律
《孫安動本》是這齣戲的原名，《孫安進京》則是經李寶春導演兼主演「動」了（劇）「本」後的今名。 它最早是山東柳子戲，後來被移植為京劇，現在又經過顛覆性的改編，雖然仍是京劇，卻有了「新老戲」的名號。《孫安進京》一如李寶春以往的「新老戲」系列，在意識與技法上，均揚棄陳陳相因而大膽探索，但「萬變不離其宗」，仍然嚴守屬於京劇的藝術規律。
PAR / 第104期 / 2001年08月號
嘻笑怒罵背後的生死課題 看比利時終極現代舞團《有關借來的人生》
《有關借來的人生》藉由舞台上的舞蹈與銀幕上放映的影片，以雙軌進行、虛實錯置的方式，呈現出人生中介於生和死之間的吉光片羽。