回想與回響
PAR / 第223期 / 2011年07月號
擺明跟自己過不去的王嘉明
《李小龍阿砸一聲》的底蘊就是這麼沉重，雖然處理的手法大半是輕盈的、幽默的，有時甚至是Kuso。王嘉明可非「擺明就是要作一齣膚淺的戲，讓濫情還要更濫情下去。」其實，正好相反，王嘉明擺明就是跟自己過不去。難得有此「殊榮」在國家劇院作戲，王嘉明偏偏不走便宜路線，沒出賣自己風格，反而向自己挑戰，處理一則史詩般的國族寓言……
PAR / 第224期 / 2011年08月號
芭蕾不老 絕對前衛
如果我們今天還逃離不了對芭蕾的古老刻板印象，那不只是因為，我們很少接觸古典芭蕾，尤其對現代芭蕾，更是顯得相當陌生。英國皇家芭蕾舞團來台演出，其幾乎無懈可擊的舞星表現，涵蓋芭蕾舞不同面向、精心安排之舞碼，加上不遑多讓的NSO國家交響樂團現場伴奏，激起了國內難得出現的芭蕾舞高潮，更重要的是，《英倫經典》舞碼的安排，也總算讓台灣觀眾領略現代芭蕾的魅力。
PAR / 第219期 / 2011年03月號
有「跨文化劇場」這回事嗎？
《春琴》在倫敦演出之後的惡評幾乎與《茶花女》在台北的狀況一樣，大家都在問導演到底想要告訴觀眾什麼？在台北也有人在問《茶花女》同樣的問題。日本有劇評說《春琴》是一部用了日本演員及日本戲曲形式演出的英國戲劇，也有很多人覺得《茶花女》跟台灣的審美經驗格格不入。這些問題首要解決的是：我們在自已內部到底有沒有找到跨越境界線的行動力？否則，「跨文化劇場」也不過是政治意圖下的一項文化生產罷了！
PAR / 第218期 / 2011年02月號
阿芙蒂耶娃指下的蕭／桑情史
在曲目安排上即隱含若干巧思，雖然整場的七部分作品均出自她在蕭邦比賽前三輪分別彈過的選曲，然而在音樂會裡卻以實際創作年代的先後排列。上半場集中在一八三○年代下半葉蕭邦成功建立個人樂風階段的作品，下半場則集中在一八四○年代蕭邦淡出巴黎社交圈的圓熟期作品。在阿芙蒂耶娃不刻意渲染的詮釋下，一場音樂會恍如靜靜地聆聽一位說書人將那段蕭／桑情史娓娓道來。
PAR / 第217期 / 2011年01月號
創意舞動 開花結果
去年參與「新人新視野—舞蹈篇」的四位編舞者，長期以來已經累積了相當的創作成績，從這次的演出，也可觀察出他們的發展脈絡，呈現了「開花結果」的方向。若說這批新人與指導的顧問間多所重疊或許言重。彼此間的互相扶持、不可分割，只反映了舞蹈界深摯的情誼，何況，一切只在萌芽階段，只是，益發想看他們個別的面目與思想，尤其，已證明了自己掌握創作精髓的慧根！接下來，就是自我表述的勇氣與語彙了。
PAR / 第209期 / 2010年05月號
經典重現或偏讀？ This is a question！--從《米．蒂．亞》與《哈姆雷特》延伸的一些思考
經典新作是當代戲劇的重要課題。一方面經典與時俱進，需要時代的重新詮釋，另一方面經典的深度和闊度常能激發當代創作者的靈感，啟動對話的野心。對觀眾來說，耳熟能詳的劇目更像骨董貨精品，是某種品質保證。於今是否忠於原著已不是議題，能不能超越原著才是重點。
PAR / 第207期 / 2010年03月號
期待更有溫度的新世代之聲--「新人新視野」藝評座談會記錄摘要
由國家文化藝術基金會與兩廳院合作的「表演藝術新人新視野創作專案」，是給畢業五年內的年輕創作者的製作展演計畫，也讓我們看見了新世代創作者的創作樣貌。去年底做了第二屆的呈現，演出後舉行的藝評座談會，邀來參與第二屆徵選與演後評選的三位委員，一起發表他們對此次發表作品的看法與觀察。
PAR / 第208期 / 2010年04月號
要更多省思檢討--從「M_Dans2010」看驫舞劇場的未來
以往採集體創作時，還可以強弱互補，瑕不掩瑜；如今獨立編創，作品的深度厚度和完整性都會受到嚴峻的考驗，這是參與其中的每個人都不能卸責的事。當我們看到部分表演撐不起場面的現實，已具現驫舞劇場「轉大人」的過程中的掙扎、尷尬、不適應，以及還未找到方向的茫然。
PAR / 第202期 / 2009年10月號
我不入戲，怎麼辦？
我們對藝穗節的期待，應該是什麼？——不是全然專業，至少是誠懇；不盡主流商業，最多是實驗批判；不甚完美，但，夠膽。 若上述三種期待都不被滿足，連台詞都被處理得模糊難嚥的時候，看戲的我，非但無法入戲，簡直蒙受被「凌遲」的痛苦。不過，這屆藝穗節的演出票房，似乎沒有全然反映像我這種嘴刁的看戲品味。看起來，新一代更擅於行銷經營的包裝。問題是，單純、可愛的「小花小草」，到哪裡去了？
PAR / 第205期 / 2010年01月號
看不見泰雅的失真音樂劇
除了幾步「高山族」舞步，兩首泰雅語歌、服裝之外，完全看不出泰雅文化特色。舞台上，泰雅、漢唐、日本人在一起，沒有語言隔閡，沒有習俗磨擦，沒有想法差距，奇也！其實，其中的關係極為複雜，本應為非常好的題材，可惜編劇沒想像力、沒深度、沒辦法發揮。這齣戲說是在瑞典、在秘魯、在埃及，都可以。