回想與回響
PAR / 第104期 / 2001年08月號
「斷層」在美東 光環舞集在紐澤西表演藝術中心演出
《斷層》的爆發力及所呈現的悲劇，與抹滿嬰兒油的舞者、滑溜溜的地板，呈現極端的對比與反諷， 也反諷了那些著裝正式「消費型」的觀衆，彷彿打了他們一記耳光。
PAR / 第106期 / 2001年10月號
中提琴的狂歡 六月中提琴音樂會的省思
中提琴在獨奏、樂團與室内樂中常處於尷尬的角色，沒有小提琴炫麗、似女高音的亮麗耀眼，也無大提琴低沉而令人再三回味的本錢，音樂史上專為中提琴寫的獨奏曲更是少得可憐；它常處於配角，犧牲自己照亮別人，但是當樂團或室内樂失去它時，卻會失去原有的色彩；在六月時，中提琴終於成為主角，綻放了它少見的光芒。
PAR / 第108期 / 2001年12月號
命運的星空 朱苔麗獨唱會
她的美聲是璀璨的星空，她還要從星空中讀出命運。而她的穿透力，她對音樂與詞意的敏感，才是第一流歌唱家的品質之所在。
PAR / 第105期 / 2001年09月號
新世紀備忘錄 城市當代舞團「驚鴻六瞥」在香港
這六帖備忘錄的意義不在每位創作者單獨的藝術成就，而在於他們集體見證了香港現代舞所走過的路，及預告未來可能發展的方向。
PAR / 第108期 / 2001年12月號
最有為的總監，最艱困的時局 談國家交響樂團十五週年與新任總監簡文彬
簡文彬「親民」的企圖心也表現在他的推廣動作上，每遇冷僻曲目，一定不厭其煩在演奏前親自講解。他的解說率直、草根味濃，像在擔仔麵攤與朋友開講聊天，用詞時而令人會心一笑，有時也令人錯愕。持平而論，平易近人是好的，但是講詞沒有審慎預備則未必是好的。
PAR / 第102期 / 2001年06月號
舞在四月的須臾 從「須臾時集」看楊銘隆的表演
楊銘隆從崔莎．布朗的技巧中獲得自我身體的解放，並運用於舞作中，釋放内心的風景。動作收放之間，不慍不火、沈著有緻，尤其是那「突然的停住」、停住後再往下延續，既不顯得突兀或拖延，總是游刃於操控肢體與音樂之間的密縫。
PAR / 第107期 / 2001年11月號
不只是感性，更要經營 看組合語言舞團「高感性檔案」
「高感性檔案」捨棄舞台佈景裝置與視覺影片，回歸動作主體的經營，提供觀衆不同的舞蹈視野。不過觀察組合語言舞團今年的演出，反映了台灣舞團的幾個現象…
PAR / 第106期 / 2001年10月號
紅鼻子詩人 談《下雪了……》裡的劇場元素與小丑藝術
綜觀《下雪了……》的演出，並沒有使用多少高難度的表演技巧或舞台效果，那麼斯拉法跟你我的差別在那裡呢？難道不就是他可以在氣球裡見到人性、在床邊看見大海的能力上嗎？
PAR / 第104期 / 2001年08月號
跟李爾先生捉迷藏 看《李爾三個王》和《午覺與散步》
伊牟田耕兒演出的最後那一段，是一個讓你不能忽視的孤獨生命意象，在靜默中一點一點地竟被「表演」出來。《李爾三個王》大槪只能說是一種捉迷藏的遊戲， 甚至不太清楚自己的偽裝已達到何種程度，也許，「三個王」都被自己的表演所迷惑住了吧！
PAR / 第105期 / 2001年09月號
養出一隻天鵝來 從《大紅燈籠高高掛》談大陸芭蕾的發展
對這個充滿實驗精神，尚在襁褓之中的中國芭蕾新生兒，現在就要一錘定成敗，還為時過早。即使是《天鵝湖》也是慘痛失敗後千錘百煉的結果，相對而言，《大紅》的起步則要順利得多、輝煌得多。