PAR / 第227期 / 劇場快門

舞台下的一把大提琴與它的主人

地點：台北 國家音樂廳觀眾席 時間：二○一一年三月廿五日

PAR / 第229期 / 幕後群像

科技與表演 無間合作的創作旅程

正當「科技藝術」成為劇場顯學之際，觀眾若非茫茫然不知劇場裡的科技與藝術孰為主從，就是舉起放大鏡極力檢視科技與表演是否在混種過程中失了本質。然而，近年異軍突起的編舞家／舞者蘇文琪，透過和聲音藝術家張永達、科技裝置葉彥伯等人的合作，以《W.A.V.E—城市微幅》親身示範了當科技與表演同為創作發起概念時，便無所謂主從問題——缺少任何一端，作品便不可能發展、主題也無從揭露。本刊特別採訪YiLab團隊，暢談《城市微幅》的舞台、視覺與聲響裝置如何並進落實，最終完成一場精采的表演。

PAR / 第226期 / 這樣過日子

工作狂男孩 魏雋展

他可能不是太同意這標題。倒不是工作狂的緣故。 採訪後的某一天和他再見面，我跟他說，你這過日子法，看起來簡直是工作狂。他笑了。 劇場工作狂的必要條件，首先是多重角色扮演，其次是行事曆的空格永遠滿得像快完成的數獨或填字遊戲。 演員魏雋展的工作行程目前排到明年後。剛拍完一支廣告和電視劇，緊接著是十一月和驫舞劇場合作的《繼承者》，十二月則跟無獨有偶劇團的《剪紙人》全台巡演。 導演魏雋展上半年交出了入圍台新藝術獎提名的《耳背上的印記》，十月在牯嶺街小劇場上演的《男孩》，是去年同樣入圍台新獎的《偶戲練習：男孩》重演。 「三缺一劇團」的魏雋展，作為核心團員和主導者，也在對外舉辦的工作坊擔任講師。結束了默啞劇工作坊後，他和團員隨即重排《男孩》；明年的演出計畫《LAB壹號》也已開始發展。 面對這有如板塊持續推擠運動的時程表，他以不變應萬變，讓生活維持得穩定而秩序。這個部分的魏雋展很不男孩，我突然想起幾個劇場朋友開玩笑叫他「阿北」——他是那種進劇場後，會找個角落安安靜靜練太極拳的演員。 男孩魏雋展，每日恆常練身體練聲音，吃喝簡單不挑剔，一說話，他獨角戲裡彷彿莎哈札德的說書人躍然成形。男孩作完一齣關於男孩的戲，說是男人了，但我更覺他該變成的，是一隻豹——童年時，他總幻想一隻和自己同行的豹，保護他又叫他著迷。或許那才是他真正該成為的模樣。

PAR / 第228期 / 幕後群像

聲音與舞蹈的魔幻遇合

「聲音設計」時常被認為是設計音效的人，例如關門就該有關門的聲音出現。Yannick認為可以避免「聲音設計」被誤導的方法是，著重在聽覺經驗，而非把聲音當作在舞台上的一個物件、訊號。這樣的聽覺經驗不僅是給予聲音創作者本身，同時給予舞者、觀眾一個空間。Yannick和表演藝術合作最大的享受和樂趣，就是這種因著所有在場者共享著一個空間，而產生的集體聽覺經驗。

PAR / 第227期 / 這樣過日子

陳毓襄 征服「黑」與「白」

當初知道雜誌要選一天跟著她採訪時，陳毓襄第一個反應就是懷疑。 「一整天嗎？」 我心虛地回答：「盡量不影響原本的作息。」沒想到她自己挑了音樂會當天。那場彈的可是整套李斯特的《超技練習曲》啊！這下子，換我開始懷疑了。 下午進了音樂廳靜靜地在旁邊觀察著，不料一下子多了好多人，經紀公司、技術人員、公視的錄影、特地坐十幾個小時飛機前來打氣的朋友……很快就將舞台擠滿了。原來，這麼重要的日子不是將琴彈好就好了，在龐大壓力下居然還要處理那麼多事情！ 鋼琴定好位置，一群人移師到休息室時，造型師已在裡面擺好了陣仗。坐下後，陳毓襄才有機會將今天的第一份食物一口一口地塞進嘴巴。她安安靜靜地看者造型師梳化妝，並且適時地請他調整，但慢慢地又恢復了靜默，看來有點不妙！等了一陣子，在工作人員頻頻催促下，她決定不再塗塗抹抹，而是要回到舞台上綵排。冷靜地練一陣琴後，時間已經不多，她竟堅持要坐計程車回家小睡。 送走了她回到辦公室我也累垮了，休息一會兒回到音樂廳，才知道她請求取消音樂會前這段時間的採訪。是的，太多人、太多意見、耽誤了時間、也打亂了程序，這時候她亟需一段空白！ 音樂會到了，掌聲中看她走出來敬禮，嗯，很好，髮妝都重新弄過了，心情也整理得不錯，獨處一下果然是必要的。 其實她可以不用那麼認真，但為了讓我們拍化妝特地請了造型師、拍手部帶我們去看整復師、拍禮服主動要去買衣架，還擔心下雨而改了到家裡拍照的時間。可不要以為她的生活悠閒，約訪的期間，她是在台灣與全世界的音樂廳間中飛來飛去。單打獨鬥的她即使會調皮地嚷著要喝下午茶，但誰真正知道——聚光燈下觀眾為她喝采、佩服她有鋼鐵般的意志，可是在旅途上奔波的弱女子不是遇上了麻煩，就是一陣的孤單襲來，讓她一下飛機就蹲在地上痛哭。 我終於可以體會為什麼很多才華洋溢的音樂家最後會崩潰了。要奔放又要壓抑、要孤獨又要被群眾包圍、要接受掌聲同時忍受批評、要鎂光燈更要適應黑暗……所有要征服的，就像這整排的琴鍵一樣，黑白相間。

PAR / 第229期 / 藝@書

熾熱、敏銳卻又溫柔看著時代的眼睛

莫虛金（Ariane Mnouchkine，本刊前譯莫努虛金）是當代法國最重要的導演之一，她所帶領的陽光劇團，以創意的形式、誠摯的表演感動無數觀眾，正如她在二○○七年帶著陽光劇團首度訪台演出的《浮生若夢》所做的，讓所有與會的觀眾，留下一生難忘的劇場經驗。國立中正文化中心去年十二月出版的《亞莉安．莫虛金—當下的藝術》中文版，由作者法賓娜．巴斯喀（Fabienne Pascaud）透過多次訪談莫虛金而成書，本刊特地選摘其中精采篇章，並搭配介紹專文，以饗讀者。

PAR / 第226期 / 藝妙人物事

洪榮宏 走過死蔭幽谷 再展炫彩歌聲

以〈一支小雨傘〉走紅台灣歌壇的洪榮宏，是台語偶像的第一人，深厚的歌唱素養、憂鬱的氣質，他的歌聲一直以來都是許多粉絲心中的最愛。這回，他不但要重新登台唱歌，而且還是挑戰演出音樂劇，將在《我是油彩的化身》劇中飾演主角畫家陳澄波。重新出發的他，不再沉鬱，拋下過往的灰暗記憶，要為台語歌曲找到更多表演的可能性。

PAR / 第227期 / 幕後群像

費心研究實驗 紮實功力「為劇場服務」！

國家文藝獎得主、入行超過卅年的林璟如，可說是國內劇場服裝設計界的第一把交椅！林璟如說：「別認為只要能畫圖，你就能做好這件事。」除了會畫設計稿，她也精熟於打版、結構、製作方法，因此在面對執行上的溝通，更能完整落實設計概念。面對創作團隊，她隨時保持彈性、因應調整；面對執行師傅，她則嚴格堅持細節、絲毫馬虎不得：「絕不跟製作的人改設計，這才是那件衣服的精神」。

PAR / 第228期 / 藝@書

遲到廿年的表演方法，真的過時了嗎？

自從烏塔．哈根（Uta Hagen）在一九九一年出版了《演員的挑戰》A Challenge for the Actor，這本書從此成為美國劇場表演的學員聖經，在美國表演類叢書的排行榜上高居榜首始終不下，超越了她的前作《尊重表演藝術》Respect for Acting（1973），以更宏觀卻又更精闢的角度講述演員的使命、目標和技巧，造福了無數劇場、電視、電影表演者。

PAR / 第229期 / 藝@書

以樂說影 走過莫利柯奈的光影人生

走過光影人生五十年的莫利柯奈，是導演椅旁未真設席，卻在導演心中敬重有加、永遠虛位以待的電影配樂大師。訪談式傳記《莫利柯奈—五十年一瞬的魔幻時刻》以活潑的對談，受訪者知無不言的坦率與真實，創造閱讀所能經驗最美的心神領會。