2018-10-31

用相互熟悉的语言说自我的特色 NSO美巡打下成功第一站

文字 李秋玫

NSO美巡第一站再次回到加州橘郡塞格斯仲表演艺术中心，上半场首先以台湾作曲家金希文受原住民委员会委托创作的《跳舞歌》（选自《舞动的山峦》第三首）以飨观众。

长久以来，谈起广义的「古典音乐」，德奥地区居於核心的地位是毋庸置疑的；然而，古典音乐在廿一世纪的今天，即使仍为人们钟爱的艺术，却在各种因素影响下，开始起了变化。所谓「纯粹」或「道地」的声响，是否仍然是艺术工作者或爱乐者追求的唯一目标？这已是值得思辩的大问题。不过，无论如何，艺术终究是崇高於人类生存的基本需求，即使来自不同国度、不同宗教信仰、政治理念……在音乐中，大家都是心灵相通的朋友。

展现乐团高度素养 带出一家之言

二Ο一六年，NSO首度踏上美国巡演，精湛演出加上台湾色彩的作品不但令当地乐评惊艳，更留下极为肯定的评价。对於乐团来说，不仅是珍贵的鼓舞，也代表著积极出访、向外拓展知名度的方向正确。为此，NSO今年再度启程前往美国西岸，展开四场巡演，主动出击，向世界介绍自己。

但如何介绍自己？音乐总监吕绍嘉提出他的观察：「我们的困境在於交响乐团源於西方，身处台湾该如何与人竞争？我们可以为西方音乐注入什么元素？在出访时带给西方观众什么新的感受？」於是，他试图打破竞争的思维，不朝演得「像」什么，而是用经典曲目展现乐团高度的音乐素养，并且在这基础上，再带出属於自己的一家之言。

此次巡回的第一站，再次回到加州橘郡塞格斯仲表演艺术中心（Renée and Henry Segerstrom Concert Hall, Segerstrom Performing Arts Center, Costa Mesa）。上半场首先以台湾作曲家金希文受原住民委员会委托创作的《跳舞歌》（选自《舞动的山峦》第三首）以飨观众。乐曲虽以赛德克族传统为根基，但全曲欢快又现代感十足。金希文说：「原住民的节奏是即兴的，但是在变化中有稳定。我尽力保存他们单纯的风格，但另一方面又注重细节、内容复杂丰富，因此，就想办法将两种安排放在一起。」乐曲活泼精练，在八分钟左右的时间内将节奏、音响、结构等玩得淋漓尽致，是个相当令人印象深刻的开场白。

节目的亮点之一，就是与NSO有过多次合作经验的钢琴家史蒂芬．贺夫（Stephen Hough）。录音唱片超过五十张，获奖囊括法国金音叉奖、音乐世界大奖、多次葛莱美奖提名及八座留声机杂志大奖，刚结束亚洲一个月巡回，到访中国、吉隆坡、日本、香港的他不但演出行程满档，身为曾被英国《经济学人》杂志选为当代廿大博学之人，今年出版了一本小说，预计明年再出一本。

谈及这次演出，贺夫颇有见解：「李斯特只有完成两首钢琴协奏曲，这首第一号的风格就像烟火一样缤纷绚丽，演奏起来很过瘾，但当然也有很严谨的结构。他把相同的元素放在各个地方，有各种变化、装饰，就像一个主角穿著不同戏服演出不一样的角色。」除了钢琴上的贡献，他的创作不但影响了同为匈牙利的作曲家，德布西的印象派倾向（虽然德布西自己不认为自己属於这个派别），华格纳的音阶、语法都从李斯特而来。李斯特在廿世纪的影响力，后辈音乐家无法逃离，就如同现在亚洲古典音乐的崛起一样。当我们回头看，会发现在这个时刻有种转换产生――以往音乐以西方为主，到现在西方已经愈来愈对东方作曲家感兴趣。

不约而同的观点 得到成功的答案

李斯特第一号钢琴协奏曲在贺夫的诠释上，让钢琴华丽炫技的音符流窜，但细腻、弹性、情感与音色在他饱满的内涵下控制自如，极具吸引力。作为主场的太平洋交响乐团（President of Pacific Symphon）主席John Forsyte在听完上半场之后，即对吕绍嘉的指挥与贺夫赞誉有加并表示：「我觉得乐团有很漂亮偏暗的音色，很像德国中部的声响，弦乐的声音非常美。我非常享受第一首乐曲，虽然是第一次听到、不熟悉，但可以感觉到有趣且奇特的原住民主题。」

下半场的曲目是此次巡回两套曲目的第一套，也是乐团将法国曲目带出国门的第一次。吕绍嘉说：「我一直觉得我们乐团，像德布西、拉威尔这种作品可以演得很不错，因为乐团的弹性很大，这种音乐很需要一种气氛的塑造。我认为那是德奥音乐没有的气韵，跟东方艺术很接近，有种留白、余韵的意味。」现场德布西的《海》在音乐上有独到的处理，音色转换充满画面；拉威尔《达芙尼与克罗伊》第二号组曲凝聚乐团整体的力量与独奏乐段的抛接，在音响层层堆砌后热力四射地结束，全场欢呼声不断，并且站立鼓掌，留下感动的一刻。

忽然想起贺夫才说过：「当然古典音乐的根基在德国，但李斯特、贝多芬、布拉姆斯……在各个角落有不同的转换。」如此的有感而发，竟跟吕绍嘉的出发点不谋而合。用相互熟悉的语言，说出自我的特色，一场音乐会呈现台湾多元特色的策略，在如雷的喝采中得到了成功的答案。