2016-01-22

原舞者《Maataw．浮岛》 反思资本产业冲击当地传统文化

文字 张震洲

原舞者即将登场的乐舞剧《Maataw．浮岛》，眼光转向代表海洋文化典范的兰屿，以「海洋」与「岛屿」的共生关系为核心命题逐步开展，探索身为海洋民族的美丽与哀愁。

原舞者即将登场的乐舞剧《Maataw．浮岛》，眼光转向代表海洋文化典范的兰屿，以「海洋」与「岛屿」的共生关系为核心命题逐步开展，转化兰屿人的神话、歌谣、舞蹈、造型艺术并融合於舞台，探索身为海洋民族的美丽与哀愁，反映现代处境。

历时一年半制作的《Maataw．浮岛》，由阿美族新秀导演陈彦斌操刀，以兰屿传统歌谣为基础，结合现代剧场肢体律动，探讨兰屿人长期以来经历的各种议题，以及传统与现代冲突，呈现音乐与视觉的美丽结合。

创作前，陈彦斌花了很长时间做田野调查，期间遇到许多困难，「去兰屿之前，我必须忘记自己是在都市长大求学的阿美族身分，才能进入兰屿人的生活文化。」他觉得唯有如此，编创作品过程的接受度更为宽广。

当时，陈彦斌去找雅美族歌谣与文化指导郭健平，只是短短介绍一分钟，却换来了卅分钟的叨念：「你这外人，凭什么用你们的观点诠释兰屿？」他回想，太多外来者都做同样的事，於是扪心自问：「文化的根源是什么？」

陈彦斌说，剧场是可以很现代，但精神却可以传统。做戏剧，找到一个有趣的点，可以无限扩张、小题大做；做舞蹈，找到一个动力，再来放故事、放画面。然而，当代原住民族乐舞展演都会遇到一个问题，文化有没有被保留不知道，有没有艺术性的成就也无法确定，只能固定好一边，另一边则必须依百分比例放弃，「原民歌舞和仪式都不是给展演用的，它是对人、天、地，以及当下做那件事的人怀抱敬畏感激的心情。」

《Maataw．浮岛》如同是兰屿人传统祭仪的「缩时表演」，一年四季发生的事件都要在两个小时内完成，对剧场创作是极大的挑战，但是，剧场就是什么都要被看到，「艺术性成就在於转换的原创精神是什么？集体性、动能、身体跟环境互动，或是达悟族沉稳内敛、刚毅坚强的内敛性格？」陈彦斌每做一点创作进度就要回头看是否触碰族人的禁忌。

艺术创作有一定的关怀程度和眼界，以及新认知载体，但文化重要？还是剧场专业重要？陈彦斌说，这不能平衡，「剧场是连动性，每个cue都锁在全部演员身上；文化是人情和命脉，如果不这样做会不敬。」他只能不断地沟通协调，与演员间彼此拉扯的问题才能暂时解决。

剧情的安排上，是以兰屿人传统祭仪时序为安排，分别为「招鱼」、「舂米」、「歌会」，并以「愤抗」作为结尾。陈彦斌提到，观光客现在进到兰屿，干扰了原本的宁静，兰屿人一直在容忍。可是，资本主义侵入，传统逐渐凋零，「便利商店开张，居民很容易买到东西，小孩儿拿到科学面比飞鱼还开心。」

陈彦斌认为，观光产业发展不见得一定会破坏当地文化，他希望观众欣赏完此作后，能够带著不一样的眼光再去兰屿旅游，「你可以跨出一大步，多跟当地人说话，多花时间了解，珍惜他们的一切。」

《Maataw．浮岛》除了在台北国家戏剧院进行三场演出，也将巡回台南、花莲、屏东、兰屿及桃园等地。

【欲知更多详情，请见《PAR表演艺术》杂志2016年1月号「编辑精选」〈浮沉於现代化浪潮 我们牵起手反抗 原舞者《Maataw．浮岛》〉；免费下载《PAR表演艺术》APP】