即将上场
PAR / 第166期 / 2006年10月号
集结十五年的乐舞采集精华 原舞者告别台北 《拾舞》洋溢戏味
原舞者将於二○○七年一月搬离台北现址，进驻花莲寿丰乡池南村，汲取原乡养分，重新定位出发。这次道别，他们为了突显社会体质、部落文化、舞团舞者步履情绪的转变，《拾舞》整合剧场形式与祭仪乐舞，加入影像、文字、说书、吟唱、配乐等元素，让老中青少四代活力在舞台上交融爆发。
PAR / 第167期 / 2006年11月号
走过二十年 樊洁兮创发「舞想」风格 在坐卧中律动，在爆发中留白
探索舞蹈二十年，编舞家樊洁兮把她融合小乘佛教舞蹈、日本能乐，及西方芭蕾舞与现代舞技巧的新风格命名为「舞想」，以独特的S型腰身、变幻灵动的手势、风姿内蕴的眼神表情为特色，舞者既如虔敬的献舞门徒，又如开发身体的实验家。
PAR / 第168期 / 2006年12月号
用那卡西歌声 唱出布莱希特的革命精神 差事剧团十年 《败金歌剧》戏谑台湾乱象
在这个价值混乱、道德沦陷，「有料可爆、有利可图」的时代，布莱希特的剧作《三便士歌剧》启发了钟乔，延伸出讽喻金钱社会、政治贪腐的《败金歌剧》。本剧以喧腾一时的「高捷事件」为本，特别请来音乐人郑捷任及黑手那卡西工人乐队担任歌曲创作，以浓厚台式曲风，唱出布莱希特的革命理想。
PAR / 第169期 / 2007年01月号
不变的金士杰，永恒的爱情神话 二十年后，相约《明天我们空中再见》
时隔二十年，金士杰的《明天我们空中再见》重新搬上舞台，这是一出以一个太阳和月亮永不相见的神话，讲述一段以希望告终的遗憾爱情的戏。
PAR / 第166期 / 2006年10月号
转轴拨弦就是舞蹈 林怀民让南管回归纯粹 王心心独抒《琵琶行》的怅然之情
林怀民却欲藉由此作舒展《琵琶行》字里行间飘渺却又绝对的存在感，并重新定义舞蹈。经过林怀民提点，王心心悟到：「我的坐，就是动作；我弹琵琶的挥手、摆肘，就是动作；我的开口与抬头，就是动作。」
PAR / 第168期 / 2006年12月号
林秀伟「新母性」 延展世界之爱 太古踏舞团《五色罗盘II》
一九九○年，林秀伟经历怀孕的水肿、发胀与高温后产下一女，三个月后以新的母性身体挑战独舞《五色罗盘》；十六年后的《五色罗盘Ⅱ》，林秀伟交棒给年轻舞者王若湄担纲，不同的是，林秀伟标举出「新母性」：「《五色罗盘》是母亲孕育生命的历程，如今，是超越局限、扩大范围的爱。」
PAR / 第167期 / 2006年11月号
从历史到京剧舞台的《胡雪岩》 红顶商人 繁华．梦．尽
京剧《胡雪岩》是一部以昔喻今的政商勾连启示录。编剧刘慧芬和首度跨刀传统戏曲的现代剧场导演汪其楣，企图在同一个舞台上展现两个，甚至两个以上的空间，让观众在画面对照或流转中，毫无隔阂地了解左宗棠和李鸿章的互相争斗算计，还有胡雪岩的商业王国。
PAR / 第169期 / 2007年01月号
「第一家庭」犯错，古今皆然？ 国光剧团封箱戏，「戏里帝王家」讽时政
国光剧团今年岁末封箱戏以「戏里帝王家」为主题，搬演第一家庭形形色色，戏里从皇帝囚禁儒生、错杀功臣、皇孙杀人、到驸马重婚，犯错指数不一。看戏可以鉴古知今，这正是最好的证明。
PAR / 第168期 / 2006年12月号
欢唱101年 NSO跨年轻歌剧 雷哈尔《风流寡妇》 带来「一夜风流」
《风流寡妇》从首演起，至雷哈尔去世止，四十三年间总共上演超过三十万次，并被拍成多个电影版本；其受欢迎的原因除了有趣的剧本以外，雷哈尔以快活动听的歌曲贯穿全剧，也是吸引观众的主因。
PAR / 第166期 / 2006年10月号
南台湾姑娘「硬」起来，反战精神笑给你知 台湾百年炮管vs.希腊千年喜剧
古希腊剧作家亚里斯多芬尼兹以女性为主角、以反战为题材的希腊喜剧《利西翠妲》，将在台南人剧团导演吕柏伸的改造下，成为在台南亿载金城古迹前演出的台语俚俗版。吕柏伸这回不以剧中人物的对白押韵为重，观众将会看到火辣的钢管舞女郎艳舞、床上的枕头仗，连乡土味十足的「去了了」哭调也被搬上场。