PAR / 第199期 / 2009年07月号

大剧场进大陆 抓住时机打造台湾品牌

PAR / 第198期 / 2009年06月号

歌山舞海 期待滔滔不断 原住民乐舞艺术的传承现况

随著传统祭仪式微与生活环境变迁，原住民歌舞活动内在的文化精神根源也日益凋零，现代社会的资本消费逐渐高涨，将部落传统文化观光化。面对生活变迁，原住民乐舞从部落发展到舞台，试图在主流社会艺术领域里保有自己发声的主体性；此外，社区、学校等部落自发性的传承更能彰显原住民生活艺术的活力。

PAR / 第199期 / 2009年07月号

小剧场登陆出击 调整心态正视市场

PAR / 第195期 / 2009年03月号

菲利浦．香堤：我的戏，是一个内在状态与情感的旅程

提到法国偶剧，就不能不令人想到「香堤偶剧场」，多年前访台演出，就以超越想像的舞台呈现令人惊艳，而这些创意的源头，多半来自剧团创办人菲利浦．香堤（Philippe Genty），这个学绘画出身、从来没有上过偶戏学校的偶戏大师。多年来以梦幻般的舞台场景征服不同国度与文化的观众。趁著香堤偶剧场再度访台演出前夕，本刊特邀沙丁庞客剧团团长马照琪，独家专访香堤大师，请他告诉我们他如何与「偶」相遇、如何创造与思考。

PAR / 第195期 / 2009年03月号

BlueScreen：我在寻找一种诗意的沟通

不透过语言，人与人之间如何达成沟通？由法国艺术家BlueScreen所发起的「交叉计画」（Jiaocha）即企图以不同形式实验非语言沟通的可能性，藉由世界各城市在地艺术家或社团展开各自的主题，以绘画、摄影、录像等方式参与创作计画，最终透过共有的网路介面达成共同体验。这次，BlueScreen来到台北，与无独有偶剧团合作，在台北当代艺术馆呈现跨领域作品《间》In Between。这是他的「交叉计画」中唯一参与的戏剧团体，本刊特别采访BlueScreen，一谈他如何透过「偶」的形式，让人与偶交叉相遇，寻找他所强调的诗意沟通。

PAR / 第196期 / 2009年04月号

五个关键线索 窥看《肤色的时光》

继二○○七年由香港鬼才导演林奕华创作《包法利夫人们》，在诚品信义店六楼展演厅连连演十八场，口碑延烧创下几近全满票房佳绩后，今年诚品春季舞台邀请国内前卫小剧场潮牌「莎士比亚的妹妹们的剧团」合作，由曾获台新艺术奖第六届评审团特别奖的台湾中生代炙手可热的剧场导演王嘉明，以流行音乐才女陈绮贞的音乐为密码，交织一部推理音乐剧场《肤色的时光》。 王嘉明，一九七一年出生於台湾台北，莎士比亚的妹妹们的剧团核心团员，为中生代小剧场中少数急流勇不退、持续癫狂发烧的导演，对於内容结合形式美学的探求需索无度，并对爱情命题有严重的偏执倾向。首度挑战中型剧场，《肤色的时光》仍不改王嘉明爱玩、探索戏剧形式可能性的欲望，不到幕启灯亮那刻，观众无法窥见事件发展的全貌。本刊特别带读者从五条线索，逐一拼凑出这个以爱情为名，渗透陈绮贞歌声的推理现场。

PAR / 第197期 / 2009年05月号

我们在兰陵，就是这样长大的……

兰陵剧坊三十年，造就出多位兰陵人，那些在排练场的汗水、泪水、口水、笑声……，就好像烙铁般铭刻在这些兰陵人的心头，在他们青春的岁月中，留下影响一生的清晰痕迹。本刊专访李天柱、马汀尼等多位兰陵人，为我们道来他们与兰陵的故事……。

PAR / 第197期 / 2009年05月号

舞出潮流的万花筒 接轨世界的前哨站 新舞风十年回顾

从一九九九年的「五月舞风」作为暖身，从二○○○年以「新舞风」正名迄今，这个今年迎接十岁生日的舞蹈节庆，多年来已经成为表演艺术爱好者引颈期盼的年度活动。单一主题，每年举行，民间自办，企业支持，同时固定在多功能的表演艺术厅「新舞台」进行，新舞风自始确定的形式，已标举出它的特色。而它十年来也以小众、精致、引进世界舞蹈多元新潮流的特色，竖立了鲜明的品牌。

PAR / 第197期 / 2009年05月号

幕后推手答客问 林怀民、辜怀群 要让「新舞风」愈来愈年轻！

十年「新舞风」，带给台湾观众多少惊艳！标榜小而美，精致而前卫，主其事的「新舞风」艺术总监林怀民、新舞台馆长辜怀群，是怎样看待这个独特的异数飨宴？本刊特邀两位舞评人陈雅萍与邹之牧提问，由林怀民、辜怀群作答，探看内中感怀与思考。

PAR / 第197期 / 2009年05月号

永子与高丽 带著柬埔寨青年共舞 《柬埔寨故事》 一场记忆与希望之旅

《柬埔寨故事》是永子与高丽的作品中极少数与其他人共同演出的舞作。两人因在金边Reyum艺文学校开设工作坊，而与学校的年轻画家结缘，进而共同创作，两人引领未受过身体训练的青年们，唤醒其身体的敏锐度，并要他们自己发展动作语汇，於是这些年轻的画家们便转向自己笔下描绘的舞蹈人形求取灵感。