特别企画
PAR / 第237期 / 2012年09月号
国人作品／致力「台湾音乐」 乐音传唱宝岛之美
透过创作才能创造自己的文化，透过乐团的展演，创作才能有展现的舞台。各乐团乐季中展演国人作品，不管是旧作或委创，都可以看到推动「台湾音乐」的方向，透过乐音，展示台湾作曲家的创意与台湾之美。
PAR / 第237期 / 2012年09月号
歌剧／华人创意vs.德奥原味 有话题又有看头
乐季一开始，就有北市交的两档《丑角》、《乡村骑士》精采揭开序幕，强调两岸华人剧场创意与演唱实力；明年乐季尾声则有NSO的全版《女武神》，导演与主要歌者皆为德奥名家，强调原汁原味。有头有尾的剧场飨宴，可说是乐迷的福气！
PAR / 第237期 / 2012年09月号
舞者身体论
人们看舞者，就好像我们是小珠宝，是纸版娃娃，而我们还得有血、有足以穿越地狱的胆量。 --前美国芭蕾舞团舞者Susan Jaffe 训练有素的舞者不仅要高贵优雅，还要有奥林匹克跨栏运动员的弹跳，要有走索者的平衡，还要有豹子般的力量和灵敏。 --Camilla Jessel 有人说：当疼痛的泪水和快乐混入你的汗水之中，你知道：你正在跳舞。 关於舞者，笛卡儿式的定义可能是：我痛，故我在。 萨德式的定义则会是：因为疼痛，所以美好。 疼痛、舞蹈与身体这神秘的三角习题 且看舞者们现身说法，看他们如何定义自己，定义身体？
PAR / 第237期 / 2012年09月号
吴义芳 身体「冒险」 凝练疼痛哲学
经历许多疼痛，吴义芳深深觉得身体就像一个小宇宙，有它不同的包容度和可能性；而探索的第一步，永远是先面对自己的退化和缺点。「也许是我的个性就喜欢挑战和冒险，所以我想在舞台上将自己的状态呈现出来。」吴义芳决定从四十岁开始，每五年跳一次属於自己的独舞，「这类似一种身体检查，潜在地告诉身体怎么走」，他称此为「生命的刻痕」。
PAR / 第237期 / 2012年09月号
李静君 爱上舞蹈 让人「粉身碎骨」
李静君认为，专业舞者的养成建立在破坏的基础上，让人「粉身碎骨」。因为她／他有责任将动作做到极致完美，持续反覆地操练身体，运动伤害是可预知的。舞者如何照护身体，不致影响舞台上的表现，成为一名专业舞者的职业道德。「台下一百廿分的用功，上台才会有八十五分的呈现。」
PAR / 第237期 / 2012年09月号
陈韵如 静心内观 寻索身体与内在的连结
回归到自我和内在，是陈韵如的身体功课之一。透过身心学（Somatics），强调联结，帮助自己重新感知、经验身体，她躺在地上示范起来，「想像自己是婴儿，身体一点一点动起来。藉由想像，让自己慢慢长大。开始在草原上奔驰，有风，很舒服……」著重呼吸和意象，透过简单的冥想放松身体，陈韵如在静态中自我观察和疗愈，「会更认真、细腻地找到想要动身体的出发点。重新省思自己为什么这样动作。」
PAR / 第237期 / 2012年09月号
董怡芬 巧用身体 轻盈柔软之必要
董怡芬的骨架大，前臂长，她善用这项先天条件，发展出比其他舞者强壮的肌肉；有了肌肉保护，关节便不易受伤。跳舞时，她懂得利用前臂的延展，丰富动作的诠释，也喜欢用脊椎创造自己的身体语言，「可能也因为脊椎动起来有水的感觉」，她笑笑说。
PAR / 第237期 / 2012年09月号
苏威嘉 胖得自在 舞以忘忧
「以舞蹈的审美观来说，我的身体确实不好看，但，它同时也制造了一个角色——我的胖直接就是一个角色了。」苏威嘉对自己的非典型舞者身材相当坦然，虽然跳不到芭蕾舞剧的要角，但却在现代舞中发亮。不同於其他舞者对身体的保养重视，他不忌口，疼痛不看医生，「每天上课就是最好的保养。我只要哪里痛就拉筋。」舞动暖身，让他「忘忧」！
PAR / 第237期 / 2012年09月号
时雅玲 诚实的身体 如纯真的孩子
因为受伤、因为生子，时雅玲在每个阶段重新认识自己的身体，「身体，是很诚实的。」身体构造造成长期的错误使用，她在受伤后检视修正；怀孕生子对身体造成的巨大变化，让她重新与自己的身体对话、沟通……身体诚实，一如纯真的孩子……
PAR / 第237期 / 2012年09月号
张逸军 身体发肤 文化与时空悠转的和谐
在太阳剧团《超越极限—龙狮》中演出「火」一角，张逸军经历了时空的迁徙与差异的生活和文化景观，也透过角色，重新省思与了解自己的身体意义，他说：「身体对我来说，其实是生命的传承。」文化，透过身体发肤延续。而多元的身体训练，东西身体文化的差异，他宽广看待，「我觉得它是一个harmony（和谐），而不是冲突。」