特别企画｜ PAR 表演艺术杂志

特别企画

现代变身

二○一四年的台湾，有个可爱的昵称是「妖怪元年」，开始有创作者／团队借用妖怪的概念从台湾过去的传说里寻找他们，甚至开发出不同接触妖怪的方式，有小说，有桌游，有电视剧等。妖怪逐渐从过去的时空里被找到，然后顽皮也多变的他们，开始变身成不同样子，与我们相会。其实，妖怪好像不大可怕吧？第二站，帕帕追著妖怪们的足迹回到现在，拿出放大镜，看看他们到底在哪里？

妖怪元年．文艺复兴台湾妖怪的跨界交响　本土奇幻在当代发声

二○一四年是「台湾妖怪元年」，从这一年开始，学术界、创作界开始出现诸多相关作品。而这波潮流也是「台湾妖怪文艺复兴」。因为事实上，百年以前，本土的妖、鬼、灵、怪等故事，就显现於民俗文化，甚至在文学、艺术层面上有所开拓。而今「妖」风盛行，更激荡台湾各领域的创作，虽然「台湾意识」的崛起是重要原因，但妖怪具多种面向，呈现人们潜意识，无所不在，同时又千变万化，刺激人们的想像力，更是刺激创作的主要因素。

妖怪作为复杂人心的隐喻，是许多现代剧场创作者创作的入径，在台湾的当代剧场中，除了儿童剧常出现的可爱妖怪外，也有如拾念剧集化用《山海经》打造的「超神话」系列，另针对台湾在地奇幻素材发展的有鸡屎藤舞蹈剧场《府城仙怪志》、《府城夜话》，再现剧团的《物怪之里》，还有凭空想像创造妖怪的《雪峰村上的恶人庙》。妖怪在剧场里的诞生，多是为了解决人类无法以「人类」身分於这个世界处理的问题，是创作者自身的投射，藉此转动解决人类问题的钥匙……

PAR / 第335期 / 2020年11月号

当代戏曲肉身有限妖不成妖翻腾怪美赢喝采

传统戏曲以敷演历史与民间传说为主，《西游记》、《白蛇传》等等妖怪主角的戏码遍布各剧种，不管妖怪角色正派反派，总是能以精湛身手赢得戏迷大大喝采。真人扮妖有限制，台湾布袋戏偶发挥奇想，造型声光更是尽情挥洒。台湾歌仔戏的妖怪戏不多，但以演出神怪戏出名的明华园就有不少经典角色。国光剧团的新编戏也做过《狐仙故事》，狐仙三世变女又变男。擅长胡撇仔风格的奇巧剧团把日本妖怪也搬进戏里，《鞍马天狗》造型创意又吸睛……

PAR / 第335期 / 2020年11月号

视觉艺术从「幽灵潮」到「妖怪热」翻掘土地的记忆

在当代视觉艺术领域，艺术家先是以「幽灵」为喻，回溯岛国历史中种种创伤经验，透过影像叙事，让过去深藏的各种记忆重新复现与行动。而随著妖怪调查研究的相关出版，视觉艺术也迈入这个热潮，以跨界的方式生产属於在地的对话。虽然这一系列以妖怪作为方法的艺术实践，带来对於历史、文化建构的想像路径。但这之中始终有一个区块，是我们可能需要商榷的事情，即精怪和超自然、死亡之间的关联性。

PAR / 第335期 / 2020年11月号

想像转生

帕帕发现一件很重要的事情：妖怪，其实是可以被创造出来的！从乡野奇谈、民间故事开始，妖怪不只穿梭於我们生活的每个角落，同时也被人用讲的、用写的各种方式留了下来；到了现代化的都市里，好像渐渐看不到他们了，但帕帕发挥了特派搜查员的超级功力，找到了他们——寄宿於人的心中、大楼之间，甚至是任何地方，成为另种传说。想像，好像是妖怪成长的养分，甚至我们也在里头托付了不敢说出口的种种——妖怪，就在想像中转生。所以，我们去看看艺术家们能够创造出什么妖怪呢？