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PAR / 第236期 / 2012年08月號
「旅夢二十」 鄭愁予詩作立體呈現
「我達達的馬蹄 是美麗的錯誤 我不是歸人 是個過客……」鄭愁予的《錯誤》曾為青年學子們琅琅上口的新詩，甚至出現於台灣學生的課文中，這美麗的錯誤不但引起大眾熱烈的回響，廿年前更引起了名製作人張世儫的注意，進而將鄭愁予的詩首度跨領域地與十餘位文人名家如李建復、陳儷玲、羅曼菲、董陽孜等人合作，激盪出《旅夢》系列專輯。 今年為《旅夢》的廿週年，如同現今許多老歌翻唱或經典金曲再版的想法，《旅夢》也將重現並加入了更高明的創意，由原先平面的唱片轉化成今年規劃的「旅夢二十」實體音樂會，將此音樂作品立體化。 在這場音樂會中，不僅僅是音樂與文學的呈現，更加上了舞蹈與多媒體的元素，讓觀眾可以在欣賞詩作時，除了抽象的聆聽還多了具象的視覺真實感受。音樂會中特別邀請李建復、周蕙兩名不同時代的歌手搭配漢光演襲（A Cappella）人聲樂團與台北樂坊室內樂團演出。跨領域的演出形式，讓藝術家們在自我實現之後藉由合作的過程互相融合及碰撞出新的想法與感受，此次的表演也將帶給表演者新的挑戰，增添許多驚喜。
PAR / 第232期 / 2012年04月號
本月我要看 「料理東西軍～牛肉麵PK義大利麵」
最初讓我注意到的文宣品，是平時不怎麼在意的路燈旗，也許是形式的表現上，引起了小小的好奇心。雖然看著四月琳瑯滿目的節目表，真是有點難以選擇， 不過感覺這是一場色、香、味具全的聽覺饗宴，就覺得偶爾享受一下，不一樣口味的音樂形式，似乎也是人生的一大樂趣。加上在整體歡樂氣氛的營造及兼顧親子同 樂的著眼點，讓音樂以輕鬆自然的表現手法進入我們的生活，也是很具吸引力的地方。 雖然也會忍不住猜想，舞台上將會如何打造出料理東西軍的終極精神，還有音樂表現手法上，將如何突破東西方音樂結合的可能性？殊不知這次音樂頑童張正傑想要顛覆的是什麼，也許入場瞧一瞧，才王道！
PAR / 第231期 / 2012年03月號
《黑夜給了我黑色的眼睛》述說流亡故事
圖博（TIBET）不論音樂、舞蹈、醫學等，都自成體系，有其獨特文化。一般人認為TIBET就是西藏，其實TIBET包含安多、康、藏等地區，不 僅是「西部的藏」。台灣圖博之友會致力於正名TIBET，擺脫中原大漢沙文意識，避免TIBET被中國繼續矮化縮小。台灣圖博之友會與黑眼睛跨劇團聯合策 畫的「圖博文化節」，邀請海外各地跨領域的圖博藝術家來台，讓更多人對圖博的命運及在台藏人堅持的信念，有更深的體認。 圖博文化節 的活動形式多元，包括紀錄片影展、樂舞表演、深度講座、搖滾演唱會以及流亡劇場展演。其中，由爭取圖博自由而被關的政治犯組成的「9-10-3劇團」，帶 來戲劇演出《黑夜給了我黑色的眼睛》，形式簡樸卻深具創意的自傳劇表演形式，再現圖博流亡人士以肉身抵抗霸權、以行動介入政治等場景。劇中人因高喊自由被 捕，因渴望平權被羞辱，因倡議獨立被行刑，他們被當局排擠而失去家園，流落街頭，同時堅定地踏著流亡的步伐，在社會的邊緣，頑強的活下去。9-10-3劇 團的演出都是由真人真事改編而成，該劇曾多次受邀至歐洲及印度演出，回響熱烈。
PAR / 第219期 / 2011年03月號
焦點舞團《逆》 經典重建X新生代編創的共舞
由台北藝術大學舞蹈系應屆畢業生組成的焦點舞團，雖無固定駐團編舞家，而是以每年重演國內重要編舞家作品的方式，讓接受多年訓練、技巧紮實的學生舞者們擁有一個繼續跳舞的平台。創團七年來，曾經重製演出的重要作品，包括林懷民《白之Ⅲ》、張曉雄《春之祭》、孔和平《蘭花鑼鼓》、楊銘隆《東風再現》、鄭宗龍《記憶》等，同時亦推出學生編舞家獲獎新作，令每年年度公演頗有集結編、舞精銳、一氣盡出的意味。 今年在經典重建方面，帶來羅曼菲於一九九七年為學生編創的《無伴奏》，並由當年原舞者，同時亦是雲門舞集2創始團員的楊孝萱擔任重建。新創則主打香港城市當代舞團駐團編舞家邢亮為此次公演量身訂做的新作品《無題》；邢亮甫於去年秋天在香港發表《六度》，從「無色無相」、「無我無涯」等概念出發，挖掘「天人合一」的身體動作觀，這次亦以「無」為題，讓人好奇是否延續前作的探索。此外，另有十一支新銳創作者的舞作發表，展現年輕創作者的機敏、幽默與想像，也足見編舞新世代火力全開的創作力。
PAR / 第240期 / 2012年12月號
本月我要看 NSO 跨／新年音樂會—威爾第之夜
如果二○○○年曾在國家音樂廳渡過燦爛的千禧年跨年，走過十二個年頭，邁向下一輪新猷，衷心建議好好安排一個收拾與展開同時具備的夜晚吧！在威爾第氣勢磅 礡的歌劇樂聲，與經典劇作中愛意無限的祝福裡，這場音樂會與我們共同勾勒一個二○一三年的幸福願景。如果愛聽人講故事，卻也很久沒有人說故事給你聽，當晚 NSO樂意說個一千零一夜陪我們跨年。威爾第的經典作品從不掩飾人性的真實面貌，用樂聲說出的故事，仿如看到職場競爭的人性，愛情幻化的神奇，期待、祝 福、願望與思念。在威爾第的歌劇愛之旅有多種遭遇，可以驚濤駭浪也可以湖面如鏡。NSO音樂總監呂紹嘉，為這場跨年音樂旅程導航，安然掌舵。跨年的高潮在 《阿伊達》劇中，最燦爛的凱旋樂聲裡邁入新的一年！
PAR / 第223期 / 2011年07月號
再現嬰兒油之舞 光環《陂塘》舞動池中生機
提到光環舞集，多數人不約而同浮現的印象正是舞者周身沾染嬰兒油，在油光與汗水之間進行各式翻滾堆疊的動作。藝術總監劉紹爐從早年「氣、身、心合一」的肢體概念，發展出獨特的嬰兒油劇場，取材上則歷經鄉土與人體脈輪潛能探索等階段，近年更自客家文化與劉紹爐在新竹縣客家村成長的個人經驗著手，編創《山歌踏舞》、《身音body sound》等作。 此次推出的年度公演作品，延續客家系列，將舞台上的嬰兒油風景轉化為月光下的客家陂塘——農家灌溉用的池塘，本就充滿了形形色色生物鳴叫浮游的生態風景，而油亮的舞者們時而幻化為池塘中的水生植物，時而是匍伏於自然天地間的戰士，在肢體與聲音的流動間，貝多芬《第五號鋼琴協奏曲》扮演提點的角色，呈現出客家農莊風景的恬靜與生機之際，亦展現了走入熟成期的舞團表演風貌。
PAR / 第231期 / 2012年03月號
指揮大師湯沐海 揮灑國樂精采樂章
被譽為當代最具國際影響力的華人指揮家，湯沐海不僅是指揮帝王卡拉揚的高徒，受邀指揮過柏林愛樂、倫敦愛樂、英國BBC廣播及法國國家交響樂團等， 更被譽為是當代最具國際影響力的華人指揮家。雖然以指揮西方交響樂團為主，但學作曲出身的他深諳中國音樂與西洋技法的結合，對曲目有獨到見解，並且也已有 過與中央民族樂團及香港中樂團兩個國樂團合作的經驗。 受臺灣國家國樂團之邀，湯沐海即將來台演出譚盾的《西北組曲》、郭文景的《滇 西土風三首》及陳其剛的《逝去的時光》。後者的大提琴協奏曲更由曾擔任瑞士巴塞爾交響樂團首席大提琴十五年、同時客席德國巴伐利亞廣播交響樂團首席大提琴 的朱亦兵擔任。此外，精通絲路音樂的小提琴演奏家張宜蓁也特地以敦煌曲譜的素材開展，為本場創作《飛天》，由琵琶名家王世榮擔任五弦琵琶的演奏。難得一見 的仿唐琵琶演奏，將在來自中亞、印度、中東等節奏中，重現廿一世紀的敦煌想像。
PAR / 第225期 / 2011年09月號
《七里香》 舞出夜市人生
「七里香，既是周杰倫的歌，夜市中賣的炭烤雞屁股，開白花結紅果的小盆栽，也是作家席慕蓉的詩（集）。」 這個舞作說明，開宗明義點出了肢體音符舞團最新的年度公演，有著濃濃的混搭氣息——流行樂和常民生活的氛圍中，抹上一點淡淡的詩意和植物馨香，也為向來著重古典與傳統的舞團風格，渲染出五光十色的日常感和現代性。一直以來，肢體音符舞團的作品多從傳統樂舞或民間文化中汲取養分和創作靈感，此次邀請三位卅世代的年輕舞蹈創作者 許瑋玲、林春輝及彭惠君共同創作《七里香》，各自展開舞蹈與典型台灣生活風格——夜市——的對話。 高中畢業後隻身赴澳洲習舞的彭惠君，以 「夜市」這個連外國人也著迷不已的台灣文化為創作命題，選擇夜市中常見的彈珠檯遊戲，趣味呈現「人生有如彈出的彈珠，不知去向何處」的隱喻；「2011國 際青春編舞營」台灣代表的林春輝則藉由夜市常見的買賣、攤販與警察間你追我跑的景觀，表現不同的人性面貌；仍在學的許瑋玲，以一曲流行歌，舞出夜市中一桌 二椅的種種故事，奇想和取材大眾的角度，也讓肢體音符的新作品，開拓出不同以往的年輕氣象。
PAR / 第234期 / 2012年06月號
《躍！四季之歌》 精緻懸絲偶的驚豔之旅
立足於台南古都「影響．新劇場」劇團，由致力於兒童與青少年劇場的呂毅創立，新作《躍！四季之歌》將俄國寓言故事，轉化為生動有趣的文本，邀來捷克偶戲大師Irina Niculescu擔任導演。戲中使用的十四具懸絲偶，皆由羅馬尼亞、挪威製偶師設計製作，精緻唯美的戲偶，人偶同台的表現形式，將打破一般普遍對兒童戲劇幼稚、浮誇的刻板印象，亦和傳統偶戲的表現方式十分不同。 《躍！四季之歌》透過小野馬的生命旅程，呈現在成長之際，所遭遇形形色色艱險古怪的誘惑及考驗，和伴隨而來種種相互扶持關懷的助人機會。孩子們將隨著故事主角一起學習是非善惡，如何從挫折中學習成長，體驗生命的希望、困境、突破與喜悅，同時啟發想像力與創造力。演出場地座落於台南市忠義國小的武德殿，為全台最具規模的州廳式建築，氣勢宏偉；《躍！四季之歌》將搭建獨特立體造型舞台，營造獨特的觀戲經驗。（廖俊逞）
PAR / 第223期 / 2011年07月號
本月我要看 《透明之國》
誠品基金會企畫．喜愛觀賞戲劇和舞蹈，同好言之有物的推薦往往是決定觀賞的關鍵要素。 翻看月節目表及售票網站上羅列的表演，附上精美宣傳照、擁有較大篇幅的節目壓倒性地攫獲目光，演出團體響亮的名氣和相對充足的製作資源「或許」為觀眾提供了一些品質保證。相較之下，其餘近百則節目名稱，則在匆匆一瞥後只留下模糊不清的印象，我猜想不只是獲得的關注，恐怕票房也有極大的落差。 反覆瀏覽，意外地發現標題極不明顯的《透明之國》，是華山百戲雜技節「馬戲123」的節目之一。記得去年十二月在收到出版社友人傳來大力推薦的簡訊後，好奇地上網查詢，即刻為黃明正倒立於海中礁岩上的意象所打動，他的行動藝術讓平淡無奇的場景瞬間成為劇場，凝聚了不可思議的能量。曾錯過演出，這次期待能享受由特技和影像所交織出獨樹一格的「馬戲寓言體」，以及黃明正對於自我和藝術的動人堅持。