演出評論

PAR / 第78期 / 1999年06月號

花燈姻緣茶山情

全劇的基調是輕鬆詼諧的，散發出濃郁質樸的生活氣息。雖然就劇作的深度而言，沒有歷史劇深沈的人文底蘊，也沒有公堂戲鮮明的政治嘲弄，但卻體現出市井百姓掙脫禮敎規範，主動追求情愛的眞實情感，也側面地表露了客家性格的堅韌與執著。

PAR / 第78期 / 1999年06月號

「滑稽」與「戲」的關係 談浙江「滑稽戲」的兩齣戲

調笑戲弄、諷刺滑稽，一向只求效果，不究邏輯思維。然而受制於寫實風格與傳統嚴謹的編劇手法，這兩齣「滑稽戲」原本擁有的一雙超現實的想像翅膀，不但中途折翼；與其他正統的戲曲劇種較之，它更顯得貧弱蒼白。

PAR / 第79期 / 1999年07月號

粗製濫造的女人情事 評俳遊場之《我和春天有個約會》

就如同去年台北故事劇場的《花季未了》一樣，俳遊場《我和春天有個約會》的演出，其實相當程度地反映了本地近來「懷舊」與「女性觀點」的文化風潮。但《我》劇的演出，不僅無法建立起任何觀點，甚至連原著劇本中的溫柔與抒情，也被破壞殆盡。

PAR / 第74期 / 1999年02月號

大師同台重奏成競奏

除了擁有「技巧無懈可擊」的共通性之外，阿胥肯納齊的冷峻工整與祖克曼的感情奔放或哈瑞爾的和煦柔腴，可說是南轅北轍，非常不搭調。因此他們的演出，並非建立在親密的合奏關係，反倒像是互較高下的競奏。

PAR / 第79期 / 1999年07月號

仲夏一夢分古今

藝術學院的這一場製作，造境元素雖有前例可尋，卻是「莎士比亞產業」在台灣劇場終於「現代化」的見證，證明台灣也可以有導演莎劇的條件。雖然馬汀尼所塑造的熹波麗塔沒能形成足以統攝整場演出的詮釋觀點，卻充分表現莎劇結構均衡的大奧妙。她使我們相信，台灣劇場也有可能內化莎士比亞的戲劇經驗。

PAR / 第74期 / 1999年02月號

台灣商業劇場的新契機 評《天使不夜城》

從電影搬上舞台的作品，基本上都具有一定的知名度和商業性，如此才足以支撐「搬上舞台演出」的效果。果陀所選擇的費里尼《卡比利亞之夜》，雖然不是一部大多數觀衆都熟悉的電影，但是苦命又樂觀的妓女和落魄夜總會主持人之間沒有結果的戀情，卻具備了音樂歌舞劇必要發展的可能情節。

PAR / 第78期 / 1999年06月號

電視劇乎？歌仔戲乎？ 評《梨園天神》

許多嚴謹的考慮，在歌仔戲表演中變得無關緊要，這是否意味著進入電視界的歌仔戲，終究已經像電視劇一樣，日益地商業化、商品化，以觀衆的口味做爲製作的標竿，以通俗有力的趣味，得到雙向的滿足，即使回到專業的表演舞台上，亦不能改其「本色」。

PAR / 第77期 / 1999年05月號

創新與求變的現代川劇《變臉》

魏明倫以其一貫喚醒女性意識、尊重女性社會角色的關懷與省思，創造出狗娃與水上漂這一對祖孫，其實也是另一場男女議題的爭辯。只不過他將重心從男女關係轉化成爲祖孫情感，更符合傳統苦情戲的特質。

PAR / 第74期 / 1999年02月號

意識流的拼貼，終究是一場夢 評《皇帝變》

整齣戲是一幅意識流的拼貼，雖有神秘意境，但事件的軌跡卻模糊難辨。劇本刻畫人物與情節用盡極巧、非常細瑣，但大量卻片斷的歷史訊息以及過多全知觀點的敍述，讓這場皇帝夢像喃喃自語的散文篇章。

PAR / 第79期 / 1999年07月號

君去有拙時，眞有拙時

對於一個肩負有別於其他劇團「使命」的演出團體，在呈現老年經驗時是否對演出的手法能有妥切的安排，而不致使技巧上的問題影響到整體表現，這不但是演員，更應該是編劇、導演、設計者必須思考的。