演出評論
PAR / 第221期 / 2011年05月號
用牛刀殺雞……雖小道，必有可觀焉！
從觀眾不時報以會心狂笑與熱烈掌聲的反應而言，整場演出的成功是無庸置疑的。其原因莫過於所有成員對於音樂的各種幽默、矛盾、雋永及內涵瞭若指掌，當加入了庶民、素人的語言與話題作為溝通的橋梁時，這種簡單的遊戲對團員們只是用牛刀殺雞，而觀眾也能獲取最真誠而直接的快樂。
PAR / 第218期 / 2011年02月號
絕望之為虛妄 正與希望相同
《荒原》無疑是王墨林近年來所編導的最為成熟的作品。鋪滿整個實驗劇場台面的廢舊報紙，幽暗而明滅不定的燈光，營構了一種寥落、沉鬱的氛圍；詩性的台詞產生一定程度的抽離作用，防止演員情感過分沉溺於其中；生命行將走到盡頭的緊迫感，促使作者和他筆下的人物，更加急切，更加專注地叩問：何為人生意義？何為終極信仰？
PAR / 第218期 / 2011年02月號
舞場裡的骷髏
面對一場其實是由左翼知識人所編織出來的革命場景，理想／幻想／憧憬都不免化作破碎的身影，在毀壞的烏托邦廢墟前徘徊浪盪，畢竟，那是過高的浪漫現實主義。然而，迫在眼前的是，與此同時，「革命」已是一種無法抹去的渴望，就算再少的變革，能夠擊碎「解嚴」之於「戒嚴」的虛妄性，都是《荒原》中的一絲生機。
PAR / 第218期 / 2011年02月號
這樣的孤寂，太文明。--評五節芒劇團《荒原》
若以劇場主體的觀點而論，《荒原》的文字思維層次，拉到了文學鉅作的高度，但劇場語彙，少得可憐——這可能是一種刻意的選擇（或說矜持）。「那個烏托邦還在嗎？」戲裡的柱子真的哭了，我的確一度被感染。但我深知，劇場不是救贖的道場或聖壇；《荒原》裡的文字、台詞如此蒼白，觀眾從何理解曾經千帆過盡的色彩？
PAR / 第218期 / 2011年02月號
河南大鍋菜，變身！
從來沒吃過地道河南大鍋菜的我，這回卻品嚐到賦予大鍋菜新生命的創意料理。這可以說是一鍋讓人齒頰留香，充滿幸福、洋溢溫馨的創意大鍋菜，好吃歸好吃，但是，這還算是原來的河南大鍋菜嗎？或是，好吃比較重要，是不是原來的河南大鍋菜——有那麼重要嗎？
PAR / 第218期 / 2011年02月號
專注自信的音樂「建築師」
儘管擁有收放自如的觸鍵與音色變幻，但阿芙蒂耶娃並不耽溺於蕭邦音樂中繽紛絢麗的表象。反而從第一個音符開始，即如同一個精細的建築設計師般在華麗的色彩與錯落有致的節奏中，勾畫出她選定的結構支柱與音樂表現的聚焦點。
PAR / 第214期 / 2010年10月號
是否「醉翁之意不在酒」？--評金枝演社《大國民進行曲》
幾場礦坑的場景變換，的確與細膩的投影視覺巧妙結合出魔幻的詩意；擬真的農田村落、山邊夕陽和芒花白雪，真的都能打動我這個懷舊失落的觀眾的心坎。可惜，那都是一剎那間共鳴的浪漫而已，我還期待更多事件的回味和戲劇性的咀嚼。
PAR / 第214期 / 2010年10月號
救世主的力量，就是信仰！--評NSO開季音樂會
被許多指揮列為初登板曲目的馬勒《第五號交響曲》，當天團員的表現著實令人精神一振。不論是暴烈如雷電咆哮的銅管部，還是濃郁如岩漿原泉滾滾的絃樂部，都為呂紹嘉拿手的塊狀樂句與綿延樂句，再次近乎完美地呈現在聽眾面前。
PAR / 第215期 / 2010年11月號
冷血交割的熱情……--評莎士比亞的妹妹們的劇團《海納穆勒．四重奏》
可惜，前述戲劇情節和歷史文本背景的鋪陳，全在莎妹劇團的《四重奏》版本，被「剝得精光」。因為被「剝得精光」──包括去除了對話中的口語助詞或連接詞等，兩位演員表現固然敬業，卻顯得戰戰兢兢……
PAR / 第215期 / 2010年11月號
積木童趣中，仍見游移不定的靈魂-- 評林文中舞團《尛》
過去，林文中總在作品裡放入太多的概念和意圖，難免模糊了焦點，或因為一些枝節而影響了整體的表現。這次，他試圖藉童年的遊戲找回最簡單純粹的本質，完成了一支眉目較清楚的作品。只是成年的林文中與幼時的林文中之間的安靜凝望，使重拾孩童歡樂的竊喜與肩負今日的壓力，隱然在舞作中並現，卻還是那個游移不定的靈魂。