演出評論
PAR / 第211期 / 2010年07月號
自得吟唱恆河之歌-- 評台北藝術大學戲劇系《Kalpa：時光之劫》
全劇不提供戲劇性情節的救贖和昇華，編導轉身迴避了莒哈絲一生動盪迭起的情感衝突，試圖用「虛」的文字或情境的象徵來結束這番想像與投射，對我來說，結尾顯得有些畫蛇添足，反而凸顯了虛擬敘事的無力。幸好，即使演員黃緣文不是真的作家，至少，他牽著的，真的是他自己的狗。
PAR / 第212期 / 2010年08月號
一場純淨的「奉獻」與「吞噬」
開場時廚房食具的鏗鏘聲，與後來兩位演員斬釘截鐵、呼吸貫徹的台詞，交相呼應，帶出了吃食和饑渴（或說不滿足比較合適）的狀態。道具與聲音小得恰到好處，空調悶得、氣氛緊張得瀕臨壓力邊緣，導演沒有考慮塑造誇張的女妖造型，私下反而能讓這兩位質地純淨的演員，義無反顧地為導演理念「奉獻」。
PAR / 第212期 / 2010年08月號
符號化時代 無厘頭感性
《月球水》儘管「玩」得瘋狂，大致來說都謹守舞蹈劇場的特質——舞蹈，原就是身體和空間之間，不斷建立出新的關係。只不過每一段建立新關係後，並不企圖堆砌成一完整的意義，相反地，卻是各種意義的消解、斷落。……編舞家流暢操作這些通俗符號，錯亂嫁接，從而顛覆原符號所指涉，也釋放了我們無形間被萬萬千千符號綁縛著的心智。
PAR / 第211期 / 2010年07月號
最大的敵人是自己--評再拒劇團《美國夢工廠》
儘管守著傳統的劇場觀看關係，到了第八、九場戲，當演員直陳與自身生活經驗相關的情節時，《美》劇便已脫離不了陷入「自我」矛盾——在戲劇敘事中直陳現實自我的虛無和無力，而《美》便走在成立不成立的界限之間；我們被如此提醒著這些演員的真實，便對照出方才所見的一切，是在多嚴謹而獨裁的體制下呈現執行；巧的是，本劇批判的不也是某種一面倒的箝制或權力？
PAR / 第213期 / 2010年09月號
得到快樂就是這麼簡單？--評表演工作坊《快樂不用學》
《快》的角色與戲劇情境太過簡化：何時與憲在的面貌模糊不清，對生命與社會的態度，以至於面對現實而生的痛苦掙扎也太過表象，如強說愁緒一般的做作。
PAR / 第211期 / 2010年07月號
令人不安的「好看的戲」--評台南人劇團《Q&A首部曲》
整體而論，《Q&A首部曲》是一個非常好看的劇場作品，滿場觀眾的熱烈反應可為印證。從專業評論的角度來看，編導、表演、設計以至於技術執行，都有一定的水準，尤其是擔任主角的蔡柏璋，讓一個稍嫌平板的文本，得以轉化成為好看的演出，有相當重要的關鍵作用。…但在走出劇場時，真正讓我不安的，就是《Q&A首部曲》給人太舒服的感覺。
PAR / 第212期 / 2010年08月號
王羽佳與台灣的邂逅
王羽佳以十足浪漫的風格表現史克里亞賓，並在樂感上帶出史克里亞賓最崇拜的蕭邦的影子，同時以超技方式的表現彈奏一首左右手完全是八度組成的練習曲，激動澎拜地表現俄國作品的火焰。她那令人屏息而乾淨俐落的快捷八度手腕技巧，展現了一種職業級的演奏水準。
PAR / 第211期 / 2010年07月號
文化的滋養與靜肅的意義--評新舞風2010－法國艾曼紐．蓋特舞團
蓋特讓我們明瞭了「靜肅」的意義。第一支《寂之舞》，當然，是沒有配樂的。但更大的靜肅的意義，應彰顯在他創團之後的首部成功之作《冬之旅》，之後臨時抽換上陣的《冬之變奏》，則是——一如節目單所述——它的延伸和一連串變奏的嘗試。
PAR / 第211期 / 2010年07月號
以舞之名的自由跳脫-- 評YiLab.《ReMove Me》
《ReMove Me》擺脫既定的現代舞演出框架，沒有流暢舞句與規劃好的情緒內涵，用以引發觀眾模擬、體會他人的孤獨、悲哀、荒謬等族繁不及備載種種人生情境。蘇文琪則想要與觀眾一起實實在在存在於演出的當下，舞動中的身體不是客觀意義的符號，也非編舞者或是觀眾內心慾望的投射白板，它是各種感官經驗與科技元素聚合交織而成，與時、空同在並存，也同樣處於流轉變動之中。
PAR / 第210期 / 2010年06月號
歌聲是浪，但見黑暗中斯人走遠--評莎士比亞的妹妹們的劇團《沙灘上的腳印》
《沙》劇讓我驚艷於多重感官與視覺畫面聯結的新穎──即使製作規模和品質仍顯得侷促尷尬；假使不將《沙》與一般戲劇相提並論，而能尊重創作者（無論編導、表演者與設計群）對「特定狀態」的描繪，那麼，對我來說，整體呈現的節奏，既節制又成熟，而演員魏沁如也與導演合作出一種獨特原創的肢體風格。