話題追蹤
PAR / 第243期 / 2013年03月號
破浪落土起大幕 後花園的劇場園丁們
在台北討論藝文團隊生存問題的場域，總是讓其他區域的藝術工作者感覺「跑錯地方」，因為台北之外的文化生態，實在是差距太大了！這次我們將焦點轉到位於東岸的花蓮，這裡除了有美麗自然風光與豐富的原住民文化外，也有愛好現代劇場藝術的團隊在此扎根，雖然不多，但也以多樣形式推廣藝術、發表創作，為後山打造豐富的藝術風景。
PAR / 第243期 / 2013年03月號
在世界的舞台 插上東亞舞蹈大旗
每年一月正是全美「表演藝術經紀人」年會在紐約舉辦的時節，與此同時舉辦的「東亞當代舞蹈展」，正是乘此機會向全美藝術經紀人推介東亞舞蹈的一扇窗口！舞展負責人為紐約日本協會藝術總監塩谷陽子，她每年挑選來自台日韓三國的年輕舞蹈團體，來紐約展現自己的創作。本刊趁此機會專訪塩谷女士，一談「東亞當代舞蹈展」的策展想法與她對東亞舞蹈打開國際市場可能性的觀察。
PAR / 第242期 / 2013年02月號
鼓勵身心障礙者參與藝文 慷表演團隊之慨？
去年底通過的「身心障礙者權益保障法」修正條文中，明言：「身心障礙者進入收費之公營或公設民營風景區、康樂場所或文教設施，憑身心障礙證明應予免費；其為民營者，應予半價優待。」這裡的「康樂場所」當然也也包含了表演場館，而其中給予優待所衍生出來的座位成本，由誰來負擔？表演場館將如何因應？在演出座位與成本一個蘿蔔尚未滿一個坑的生態實情下，表演團隊是否又再被剝了一層皮？
PAR / 第242期 / 2013年02月號
映現當下生態？ 活絡產業氣氛？
「得獎的是……」當獎項揭曉，鎂光燈亮起，所帶動的是什麼呢？在政府高舉「文創產業」大纛的此時，設置表演藝術獎項的意義又在哪裡呢？除了肯定與光環，這中間所串起的連動效應，包括反映創作趨勢、活絡「產業」氣氛、打造藝術明星等等，似乎都是大家所期許的「可能的未來」……
PAR / 第242期 / 2013年02月號
教育＋學術＋演出 打造新品種藝文交流
由北京、台北、倫敦的舞蹈學院／舞蹈研究機構聯合舉辦的「跨藝計畫」今年來到第三屆，主辦單位與地點在北京舞蹈學院。這個活動含括了舞蹈學院的學術研究、教育過程，創作演出更是重要的載體和成果展現，但真正的意義，落實在來自三個地區的人馬合作上述三項活動時的交流互動。過程中不無扞格與磨合，但也看到在共同工作下開啟的創作與身體可能性。
PAR / 第241期 / 2013年01月號
不可小覷的舞蹈影像新勢力
由香港城市當代舞團舉辦的「跳格國際舞蹈影像節」，是華人地區第一個國際舞蹈影像節，到去年已經舉辦至第五屆，並在去年十二月初隨「香港週」來台展演放映。該節活動分國際影片邀演、本地與國際創作者的委約創作、一分鐘跳格競賽三大項目，而透過後兩者，也鼓勵了許多創作者投身舞蹈影像領域，讓更多午到作品被世人看見。
PAR / 第241期 / 2013年01月號
兩岸崑聲啼不盡 清曲已過萬重山
自一九九二年首度蒞台演出，上海崑劇團廿年間多次造訪，掀起台灣崑劇熱迄今不歇。當年崑劇在中國瀕臨式微，卻在台灣找回觀眾的支持，也重振劇種的信心，並重新在中國發光發熱……上海崑劇團訪台的廿周年，標誌了這個古老劇種在當代重生與傳承的傳奇。
PAR / 第241期 / 2013年01月號
環保之後 二胡不再蒼涼？
基於「合奏」需要改變胡琴的音色、音量，基於「環保」必須改用PET膜，看來皆有其需要，但是當結果是——「音質純淨度提高」、「音色個性也減弱了」，「然用在合奏中，這種特點，使其群體的音色易於控制和統一」，這就得多加考慮了，因為它更動了原本與胡琴音色個性合一的情緒感受，減低它的憂鬱悲怨，代之以全然相反的明亮純淨。
PAR / 第240期 / 2012年12月號
合縱連橫 打造「亞太連結」的表演文化
擁有來自超過廿二個國家的七十二個表演場館及藝術組織會員，亞太表演藝術中心協會可說是亞太地區重量級的表演藝術組織。在暌違十一年後，國家兩廳院再度主辦亞太表演藝術中心協會年會，以「亞太連結」為主題，反映趨勢、架構亞太地區的發展現況與合作網絡，並探討區域網絡所扮演角色、藝術中心及創作之間的關聯。而在三天講座所探討的方向中，最令人深思的是，廿一世紀的亞洲表演藝術，要如何定義亞洲，進而在全球文化中標示鮮明的文化定位？
PAR / 第240期 / 2012年12月號
台灣好聲音 壯遊啟程！
自二○一○年在廣東的「亞洲音樂節」首度登「陸」之後，NSO在今年十一月初，續以「台灣愛樂」為名，進行了一次創團廿六年來最大規模的東北亞巡迴。在音樂總監呂紹嘉的帶領下，為期十天的巡迴跨越兩國，依序在中國的上海、杭州、北京及日本的東京此四個城市留下足跡。此行不但引起中國樂壇的關切與討論，也是呂紹嘉第一次率團到兩岸以外的地區演出。