話題追蹤
PAR / 第240期 / 2012年12月號
洄瀾起「藝」 尋找表演藝術的趣味
自即日起於花蓮文化創意產業園區展開的「藝享天開——花蓮101表演藝術節」，由國光劇團策劃執行，一方面邀請國內知名團體到花蓮發表創作，一方面徵選花蓮的表演團體共同參與，策劃的思考是以發揮表演藝術的想像力，讓表演藝術環境更加茁壯，具有持續力的心意；兼具展演觀賞、青年創作者培力、親子共賞等面向。
PAR / 第239期 / 2012年11月號
打造城市記憶與眾人參與的藝術平台
阿得雷德藝穗節（Adelaide Fringe）是世界第二大藝穗節，創辦迄今已有五十二年的歷史，現任總監葛瑞格．克拉克（Greg Clarke）接任以來，將藝穗節辦得熱鬧繽紛，今年更創下高達四千八百廿萬美元的產值。九月初，克拉克應台北藝穗節之邀訪台，本刊亦趁此機會進行專訪，邀他分享阿得雷德藝穗節的經營心得。
PAR / 第239期 / 2012年11月號
一把《椅子》各自表述 交流中激盪劇場火花
自二○○○年開辦的「利賀導演競賽」，是日本第一個戲劇競賽，是為了鼓勵新人導演的舞台創作，並且為日本戲劇界發現新的藝術表現手法，也是日本第一個戲劇競賽。今年這個競賽首度擴大範圍，參賽者從原本限於日本國內，延展為亞洲，共有來自中、日、台、韓四組，以尤涅斯柯的《椅子》為題發展詮釋。
PAR / 第239期 / 2012年11月號
跨文化、跨語言的藝術激盪
今年倫敦從世界各地邀請了卅七個國家的劇團，以母語演出莎士比亞的全部作品。除了向莎士比亞致敬，也彰顯奧林匹克世界共同參與的精神。參與的國家也被賦予可由其母文化的角度，「重新想像」莎士比亞的自由。許多國家引用其文化傳統及素材和莎士比亞文本對話，重新「發現」莎士比亞。
PAR / 第238期 / 2012年10月號
跨過十年 前瞻更多可能
首辦於二○○二年的「新視野藝術節」，今年剛好跨入第十年，回顧十年來的企畫，「亞洲」和「跨文化」可說是該藝術節的關鍵字，但「新視野」的「新」是什麼？而它為何、如何、為誰展示？在「跨文化」的大潮和多媒體的廣泛運用甚至是氾濫之下，一個立足亞洲，在號稱國際都市的城市中舉辦的藝術節，如何越過這些迷思，找回自己在亞洲以至在世界的定位，以能提升競爭力去面對其他鄰近城市的演藝市場，成為「新視野藝術節」保有創意和持續發展所要思考的問題。
PAR / 第238期 / 2012年10月號
混沌黑暗，還是光明藍海？
近年來許多台灣戲劇團體紛紛西進，搶攻中國市場。但由於兩岸的文化、認知、制度等諸多不同，也造成對岸的藝術環境、劇場軟硬體、市場取向、觀眾喜好……讓台灣的表演藝術團體難以捉摸。北京，這個昔日天子腳下的皇城、今日中南海的根據地，它的戲劇現況到底如何？讓我們在中國「十八大」（編按：中國共產黨第十八次全國代表大會）的前夕，隨著九月初起舉行的「二○一二北京國際青年戲劇節」（以下簡稱青戲節）一探究竟。
PAR / 第238期 / 2012年10月號
那一夜，她們一同寫歷史……
二○一二年的倫敦奧運開幕式，精采的表演與現場調度，贏得全球觀眾的讚賞，其中由阿喀郎．汗編舞，向二○○五年地鐵爆炸事件中罹難者致意的深刻舞作，令人動容，而出身台灣的徐素滿與林燕卿，分別以排練指導與現場舞者的身分，參與了這場舞蹈的演出。透過訪談，徐素滿與林燕卿道出她們親身參與奧運盛會演出的觀察與體驗心得。
PAR / 第237期 / 2012年09月號
催生創作 並打開世界之門
一個座位數八百席的劇院，如何成為年產廿多部新製作、並將之推上世界表演舞台的劇場製作動力中心？已經把《史迪夫特的事物》、《操偶師的故事》與《椅子》三齣製作帶來台灣的瑞士洛桑劇院製作人芭芭拉．蘇德霍夫，在這次參與臺北藝術節演出期間，接受本刊專訪，一談洛桑劇院如何讓一個製作從無到有、與藝術家如何合作、如何尋找共製夥伴、又如何將製作向世界推銷出去……
PAR / 第235期 / 2012年07月號
作曲、演出與文化資產保存的三角習題？
「文化的根源在創作」，這是作曲家馬水龍不斷呼籲國內藝文工作者思考的一句話。然而多年來，作曲家的作品卻常在沒有被妥善整理的情況下，導致演奏家想演出卻沒有管道尋得樂譜的窘境。這種現象大大地影響了整體音樂環境的發展，因為在創作的源頭便出了問題，後端等待吸收新刺激的聽眾與評論又如何繼續？由此，我們了解出版樂譜勢在必行，只不過，樂譜要如何出版？靠誰出版？
PAR / 第236期 / 2012年08月號
營運危機中 重覓劇場的存在意義
去年發生的日本「三一一」東北大地震發生後，不少劇場工作者以行動參與災區的支援工作，雖然因為社會的「自律」，民眾降低娛樂活動，而讓劇團經營面臨危機，但也讓劇場工作者重新思索，面對災難的降臨，劇場可以做什麼？劇場存在的意義為何？