話題追蹤

PAR / 第273期 / 2015年09月號

跟著巨人 讓雋永走入生活

「序曲」是古典歌劇、舞劇正式開演前，以一段管絃樂曲開場，用以暗示劇情，或幫助觀眾靜下心聆賞的演奏。臺中國家歌劇院「2015歌劇院序曲—巨人來 了……」系列演出，有雲門舞集《水月》、音樂時代劇場《少年台灣》、舞蹈空間舞團《迴》、心心南管樂坊《南管詩意—鄉愁》、世紀當代舞團《婚禮/春之祭》 和比利時布魯塞爾國家劇院《仙杜拉》。不僅集結文學、音樂、戲劇、舞蹈、繪畫等菁英跨界合作，更從經典中提煉，以當代思維與手法演繹，翻轉經典，再創經典 新價值。

PAR / 第272期 / 2015年08月號

讓藝術萌芽 與觀眾對話 李惠美與克里斯汀．赫佐 兩位台法場館藝術總監的對談

六月中旬正是台新藝術獎最後的決選時刻，曾數次訪台演出的法國編舞家克里斯汀．赫佐，應邀以法國蒙彼里耶國家舞蹈劇場總監的身分，來台擔任台新藝術獎的決選評審。趁此機會，本刊與台新銀行文化藝術基金會合作，邀請國家兩廳院藝術總監李惠美與赫佐對談，分享場館經營、培育藝術家的經驗與想法，並對當前編舞家的創作提出觀察與建言。

PAR / 第271期 / 2015年07月號

全國創舉 臺南文化中心首設藝術總監 編舞家余能盛出任 打造長遠未來與國際視野

去年歡慶而立的台南市立文化中心，六月宣布聘任旅歐編舞家余能盛擔任首任藝術總監，開了台灣地方文化中心設置藝術總監的先河。台南市文化局長葉澤山表示：「我們希望台南是國內外表演團隊到南部演出的首選，因而需要一個有國際視野、專業劇院經營實務的藝術家協助。」余能盛在歐陸累積的厚實劇院經驗讓他成為不二人選，他希望臺南文化中心未來有專屬樂團與舞團，如此才能厚植累積自製節目能力，「才能種下自己的根苗」。

PAR / 第271期 / 2015年07月號

百老匯票房慶豐收 非主流題材音樂劇擁大獎 側記2015東尼獎

紐約的劇場盛事——東尼獎於六月七日舉行頒獎典禮，最後由題材「非主流」的《太平之家》抱走最大獎「最佳新音樂劇」和「最佳導演」，成為黑馬大贏家。今年的百老匯在商業票房上非常成功，賣出的票數與收入都創歷史紀錄，市場成功的狀態下，不吝於鼓勵藝術性作品，把大獎頒給較小眾題材的《太平之家》，而非由知名編舞家惠爾頓執導、題材較通俗的《花都舞影》奪冠。

PAR / 第270期 / 2015年06月號

設定核心目標 早早暖身才能啟動「藝」能 英國蓋茨黑德音樂中心總監安東尼．薩金特經營經驗分享

對台灣的表演空間而言，未來幾年將是「收成年」！隨著臺中國家歌劇院、高雄衛武營、臺北藝術中心、臺灣戲曲中心等場館陸續完工開幕，人們期許能發揮漩渦效應，帶動台灣的藝文能量，但這些場地同時也面對節目、市場、行銷、人力等問題。值此關鍵時刻，臺北市文化局特邀英國蓋茨黑德音樂中心（Sage Gateshead）總監安東尼．薩金特（Anthony Sargent），借鏡他十五年來成功將一個默默無名的工業城鎮，轉型為藝文之都的經驗，從前期籌備到正式營運，檢視新場館如何串聯天時地利順暢上軌，漂亮起幕登場。

PAR / 第270期 / 2015年06月號

穿越時空絲路的「無垢」 從日本看無垢舞蹈劇場《觀》的文化版圖

台灣編舞家林麗珍應日本靜岡藝術劇場之邀，在五月初的「富士世界演劇藝術節」中在日本首演舞劇《觀》。舞者塗白的身體，緩慢的動作，讓日本觀眾與評論人聯想到「舞踏」，但舞評人石井達朗則認為《觀》屬於美麗的身體跳美麗的舞，與舞踏的美學不同；緩慢的低重心步行，則與日本傳統的身體性有著遠親的關係。他指出，《觀》的屬性曖昧，超脫了祭祀空間和理論解釋，卻可以共享時間和空間，從中感受生命循環，在無限中任思緒奔馳。

PAR / 第268期 / 2015年04月號

文創啊文創，劇場人創作之外的最大挑戰？ 從文創園區旁被驅逐的劇場空間說起

日前驚傳，在松山文創園區旁經營五年的卡米地喜劇俱樂部，因房租飆漲，被迫在三月底熄燈另覓去處，這件事不禁令人納悶：為何在標榜文創產業的地域，卻連一處劇場空間都經營不下去？曾讓許多國家在世界發光的「文創」一詞，不知為何卻在台灣成了排擠創作者的惡夢，財團的生財妙方；而「文創園區」迄今也無法提供堪用的劇場，劇團仍要自己想辦法架燈、架觀眾席……這一切，到底是出了什麼問題？

PAR / 第267期 / 2015年03月號

愛藝術家 相信觀眾 法國亞維儂藝術節總監歐利維耶．畢談劇場經營

趁著去年底來台演出《小刀小姐深情酒館》，身兼多重身分的亞維儂藝術節總監歐利維耶．畢，也應國家兩廳院藝術總監李惠美之邀，舉辦「法國製造──場館經營及創作人才培育經驗分享」座談會，與台灣劇場人分享他的劇場經營經驗與想法。 歐利維耶．畢表示身為藝術節與劇院總監，他堅持「愛藝術家、相信觀眾」，與觀眾建立關係永遠是必須思考的問題；他提出「相信觀眾」的論點，強調要以信仰宗教的態度相信觀眾，以觀眾為羅盤，因為「觀眾是聰明的」。

PAR / 第265期 / 2015年01月號

文青夢魂體 「河左岸」劇場美學的形塑與再現

創立於一九八五年、被歸屬於「台灣第二代小劇場」的「河左岸劇團」，在卅周年前夕，舉辦了「河左岸30」系列活動，包含論壇、影像展，及作品《星之暗湧2014》與《彎曲海岸長著一棵綠橡樹》的復刻演出。回望這個由非戲劇科班文青們所組成的劇團，卻透過身體，「形塑出台灣人被壓抑的身體圖像」，而從青春轉為中年，唯一不變的是主體總是不斷地透過記憶、意識、幽魂、夢境，間接而折曲地，繞射或折射而現。

PAR / 第265期 / 2015年01月號

由真實所建構的劇場 是怎樣的「真實」？ 克里斯多夫．萊普奇「當代紀錄劇場」講座側記

應臺北藝術節之邀，現任奧地利薩爾茲堡大學（Universität Mozarteum Salzburg）導表演系教授的克里斯多夫．萊普奇（Christoph Lepschy）來到台北與劇團進行交流，並在臺灣藝術大學及臺北藝術大學針對「紀錄劇場」（documentary theatre）進行兩場演講，介紹這一波自九○年代起以德國為發展中心的當代劇場創作型態。