PAR / 第339期 / 2021年05月號

將知識去蕪存菁上傳，讓典藏活化見天光

一個資料要「上傳」，必須經過整理，經過去蕪存菁。其實在創作製作的階段，蕪雜的訊息已經經過創作者或傳遞者的揀選，才能「上傳」為作品。圖書館也是經過一番揀選，上傳到實體空間，人們可以從揀選的質與量，來判定圖書館的高下。

PAR / 第339期 / 2021年05月號

「虛擬開架」影音典藏，讓知識的取得更自由

數位化的狂潮席捲各行各業，出版業也受到極大衝擊，電子書逐漸普及，半夜不出門也能在圖書館借到電子書，掃描的便利性讓各大圖書館都有提供「Scan & Delivery」的服務，光碟機早已不是電腦的必要配備，透過WiFi彈指之間，聽音樂看電影更是擺脫實際載體，圖書館面臨這樣的狂潮，該何去何從呢？

PAR / 第339期 / 2021年05月號

如神經突觸傳導而來的知識共享

PAR / 第339期 / 2021年05月號

每一回「駐館藝術家」的選擇，都在影響未來的典藏面貌

從藝術家駐館的「現在」作為「未來的檔案」的觀點來看，雙方的合作關係最重要的是創意的開發與未來文化資產的創造。

PAR / 第339期 / 2021年05月號

表演藝術海報視覺進化史

雖說海報的目的是為宣傳，卻是演出前觀眾對於節目的第一印象。團隊將表演濃縮於一兩個小時，而設計師更將構思精簡於一張海報中，因此作品不僅精鍊，同時也透露團隊的觀點與品味，本期精選雲門舞集、國家交響樂團、莎士比亞的妹妹們的劇團、當代傳奇劇場、朱宗慶打擊樂團與國外團隊，從設計的角度來看表演，展開歷年海報，就如同展開一段表演藝術的發展史。

PAR / 第338期 / 2021年03月號

順勢，或逆流——濁水溪以南的掌中家族

1750年代，布袋戲隨著大量閩南移民進入台灣，很快地，成為台灣傳統戲曲最蓬勃的一種；除穩固於宗教信仰、家族社群與文化價值的維繫，也與台灣的媒體演進有密切連結，如黃俊雄將「金光戲」搬上電視，從雲州大儒俠到其子的「霹靂布袋戲」，更成立獨立電視台「霹靂衛星電視台」，跨越同人誌、電影、錄影帶、VCD、DVD等。於是，掌中戲開枝散葉，包含亦宛然、五洲園等體系，亦是台灣傳統藝術中成團數量最高的劇種。 但是，經歷野台、戲園、影視等展演場域後，如果現代劇場作為一種必然，掌中戲如何因應？此外，掌中戲最興盛的中南部（布袋戲團數量約占全台四成以上）又怎麼重新建構生態？這背後被提出的第一個問題是：為什麼我們得討論濁水溪以南的掌中家族？

PAR / 第338期 / 2021年03月號

站穩傳統面對科技 另闢當代蹊徑 金鷹閣電視木偶劇團陳皇寶、雲林五洲小桃源掌中劇團陳文哲

以民戲為主要市場的掌中劇團，面對現代劇場的衝擊，坦言「推票壓力很大」，特別是如何吸引已習慣在廟會看戲的民眾。於是，形式、題材等的推陳出新，成為掌中劇團的課題。位於高雄的金鷹閣電視木偶劇團，以電視木偶結合3D投影技術，打造視覺體驗；而在布袋戲重鎮雲林的雲林五洲小桃源掌中劇團，則以傳統技藝為基礎，找尋創新的藝術性。

PAR / 第338期 / 2021年03月號

無懼改變 為掌中戲找到更多觀眾 真雲林閣掌中劇團李京曄

真雲林閣近年作品多從經典改編，包含《李爾王》、《竇娥冤》與《哈姆雷特》等，所思考的是，怎麼改變布袋戲說故事的方式；以及，怎麼把過去的好東西（包含布袋戲、經典故事）用現代人能理解的方法演出。同時，李京曄也持續找尋不同領域能合作的夥伴，而這其實是掌中劇團從「個人全能」到「專業分工」的陣痛期——但他充滿希望，在「苦求人才」下不畏懼任何接受改變的契機。

PAR / 第338期 / 2021年03月號

前往自己開創的未來式 義興閣掌中劇團王凱生、長義閣掌中劇團凌名良與高鳴緯

台灣傳統布袋戲班大多是家族經營，然而面對現下生態，不再只是單純的接班，或傳承、或轉型都是課題。在嘉義，有兩個創立70年左右的掌中劇團——義興閣掌中劇團（1953-）、長義閣掌中劇團（1945-），主要演出者已逐步交棒，包含30出頭的王凱生（1989-）與高鳴緯（1989-）、尚未而立的凌名良（1995-）。從他們透亮的眼眸，是否可以看到將至的掌中戲未來？

PAR / 第338期 / 2021年03月號

音樂職傷的迷思與轉機

鋼琴家郎朗4年前因練習過度，導致左手手臂受傷，休養了1年多才重返舞台。他在2019年接受《紐約時報》訪問時沒有多談復健過程，倒是說了一句：「我利用這段時間重新思考了我所做的一切。」 作為樂界指標性人物，郎朗的話也為長久以來各界對音樂職傷的討論，畫出了不同重點：受傷不該只是埋頭關注生理的治癒，若能從心態、思維全面調整，未來的音樂之路反而更加寬闊。 本期專題將帶大家從音樂家、醫生、學者等多方角度，談一談在現代的醫療與音樂環境中，有哪些更理想的應對方式，讓職傷也能夠是嶄新的開始。