焦點專題
PAR / 第340期 / 2021年07月號
疫後新常態，探索劇場新形式？（一） ——德國、新加坡
在歷經封城、解封的反覆歷程下，向來以現場性為主要特色的劇場演出，也必須在限制下殺出血路，於是無接觸的線上展演，也成為劇場創作者不能不思考的選項。文化部在日前推出「藝FUN線上舞臺計畫」，透過示範演出及公開徵件，推動售票型的線上演出，期盼在疫情時期與藝文團隊共同發展多元展演模式，也鼓勵創作者思考線上展演的創作可能。而在其他國家，又是如何透過資源挹注協助劇場工作者發展線上展演呢？讓我們透過海外作者，來分享第一線的觀察……
PAR / 第340期 / 2021年07月號
疫後新常態，探索劇場新形式？（二） ——日本、韓國
在歷經封城、解封的反覆歷程下，向來以現場性為主要特色的劇場演出，也必須在限制下殺出血路，於是無接觸的線上展演，也成為劇場創作者不能不思考的選項。文化部在日前推出「藝FUN線上舞臺計畫」，透過示範演出及公開徵件，推動售票型的線上演出，期盼在疫情時期與藝文團隊共同發展多元展演模式，也鼓勵創作者思考線上展演的創作可能。而在其他國家，又是如何透過資源挹注協助劇場工作者發展線上展演呢？讓我們透過海外作者，來分享第一線的觀察……
PAR / 第340期 / 2021年07月號
嘿，少子化？別讓它成為面臨困境的便宜藉口
其實無論在當前或未來，「少子化」絕非音樂或藝術傳統產業所面臨的最大挑戰，也並非限於台灣一地，而是個全球性的產業問題。筆者所關注的其中一個項目，就是資本主義極致化和民主制度虛幻化之下，社會階層趨向L型發展，中產階級的影響力正逐漸消失的問題。
PAR / 第340期 / 2021年07月號
從戰鬥營變身夏令營 搶救雙簧家族危機
屬於「雙簧家族」的巴松管（低音管）與雙簧管，近年來這兩種樂器專業學習人口的下降，是全世界共同面對的現況，但台灣的環境似乎更為嚴重，報考大學音樂系相關類項的學生幾乎歸零，因為人數過少，連帶影響校內管絃樂合奏或室內樂課程無法正常授課。致力推廣低音管的演奏家徐家駒面對此艱困現實，兩年前毅然將舉辦多年的巴松管夏令營改為「雙簧家族」夏令營，邀請雙簧管同好共襄盛舉，期待透過育、樂並行的模式，吸引更多學子提升對雙簧家族的學習興趣。
PAR / 第340期 / 2021年07月號
國樂愈發達 古箏愈萎縮！？
國樂中的熱門學習項目——古箏，近年來卻看到學習人口無聲無息下降，原因卻非很多人歸咎的「少子化」，古箏演奏暨作曲家樊慰慈點出答案：「因為國樂合奏不需要古箏！」透過社團接觸國樂的中小學學生，大多由指揮或指導老師指定學習的樂器，考量的重點就是各聲部平衡的數量，如此發展下來，即使冷門樂器也有保障名額；而古箏，充其量就只需要一台。觀察到這個事實，樊慰慈語重心長地斷言：「台灣國樂愈發達，古箏人口就愈萎縮。」
PAR / 第340期 / 2021年07月號
三年一個文狀元 十年沒個戲狀元？！ 京劇演員斷層的背景
京劇傳進台灣，進而落地生根，有著長遠而複雜的時代因素，卻也影響著當下台灣京劇的生態面貌。面對京劇演員的斷層問題，或也可從此切入，從教育體系到演出舞台，理解背景並爬梳成因……
PAR / 第340期 / 2021年07月號
入門的檻兒與生理的關 角兒養成忒難？！ 京劇老生與花臉的傳承斷層
台灣目前的京劇行當裡，老生與花臉都存在傳承的斷層。老生因故青黃不接，而花臉則始終欠缺，主要是此二者的養成，對演員來說，養成的入門門檻與個人的生理關卡都是關鍵，就算能夠學成出師，現實環境能否提供未來舞台，也還是未定之天……
PAR / 第340期 / 2021年07月號
場館╱國際共製怎麼「共／kóng」？
＃怎樣的內容可以登上國家劇院？ ＃為什麼要癡迷於國外知名導演？ ＃年輕創作者值不值得登上國家劇院？ ＃改編該不該對原著作者負責？ ＃決策者的背景能否決定不同類型的節目？ ＃場館的製作能力受到考驗？ ＃場館是否在製作前期就得介入？ ＃節目爛是不是亂花納稅人的錢？ ＃資源運用是否集中在固定團隊？ ＃製作規模與劇場空間的配合是否合理？ ＃選擇製作的評審過程是否公正？ ＃顧問制度要不要介入創作？ 今年4月，幾部由國家級場館推出的大製作在線上掀起超乎預期的「討論」波瀾，從黑特劇場、表演藝術評論台到各種自媒體，從寥寥數字到千言萬語，都開啟不限於正反兩方的戰場，甚至在文字發表的彼此滲透、歪讀與詮釋後，也同時溢出與作品本身不一定相關的言論。 在戰火蔓延之後，我們試圖清理煙硝瀰漫的戰場，在以上提問中，找尋到其中一個關鍵詞 # 共製。 何謂「共製」？從這個基本問題，本刊嘗試梳理台灣劇場「共製」的兩種型態，並進一步剖析不同角色如國內外機構、獨立製作人、評審機制等，在涉入「共製」這複雜的過程中，將觸發並延伸哪些問題？另一方面，理想的共製又會是什麼模樣呢？我們試著重新開啟「討論」，深入探問：共製怎麼「共／kóng」？ 註：「kóng」為「講」的台語，與「共」的話語相似，故取其諧音，表示共製怎麼共同進行，以及怎麼講述。
PAR / 第340期 / 2021年07月號
如何「共製」：台灣共製演出的兩種基本型態
共製，字面語義是共同製作，通過資源（其中包含資金、人力、排練與演出場地等）的投資進行合作，常見於表演藝術、電影等領域。
PAR / 第340期 / 2021年07月號
期待「從外而內」的轉向：談國家場館在製作中的角色
在現今「走出國際」的趨勢或需求下，市場同時意味著買票進場的觀眾，與引進節目的策展人與機構。在非常理想的狀態中，總會希望這兩種市場都能被關照。