特別企畫
PAR / 第279期 / 2016年03月號
一個人，在舞台上 獨角戲的奧秘
如果說，舞台是演員的戰場 獨角戲，就是演員的終極殺陣 上了台，你只能單槍匹馬、孤軍奮戰 演獨角戲很難 因為演員不只要有義無反顧的決心，更需具備高度的表演能力與技巧 演獨角戲很爽 只有演員把自己百分百坦露出來，才能感受與觀眾心神相知的魔術時刻 獨角戲，是演員整理、沉澱、反芻自己的表演最好的方式 它迫使我們誠實面對匱乏、面對挫折、面對焦慮，對決自我，無從閃躲 不是每個演員都一定要做獨角戲，但獨角戲肯定會讓表演之路大不同 本期特別企畫深入剖析獨角戲的創作奧秘， 從文本類型切入，爬梳獨角戲的表現形態 同時專訪王世緯、魏雋展、黃凱臨三位演員， 分享他們的獨角戲演出經驗 在《癮．迷》即將來台上演之際， 本刊獨家專訪導演羅伯．勒帕吉，一談他的獨角戲創作方法與路徑
PAR / 第279期 / 2016年03月號
演員又愛 卻又無法免疫的劇場病毒 關於獨角戲
當舞台上只有你一個人，你擁有了整個舞台，但也必須花全身力氣才能讓觀眾一直看你——獨角戲，這是演員的終極挑戰，是真誠面對自己與觀眾，與整個劇場的表演戰場。這樣的單人表演，可以用一切的形式，但「文本」是表演者最重要的武器，主宰著表演者述說故事的語氣節奏和韻律，從而影響形式和身體動作發展模式。
PAR / 第279期 / 2016年03月號
在有限的舞台上 開展無限的旅程 羅伯．勒帕吉的獨角戲創作
勒帕吉的作品中都有大量的自傳元素，包括他的雙語家庭，魁北克的分離主義背景等。在他的獨角戲中，也經常出法語與英文交替出現，還有故事在兩個城市中交替進行的狀況。背後的主要原因，還是勒帕吉說的：「我非常注重角色產生蛻變的戲，但我也重視場景和主題有所蛻變。在一個舞台上穿越時間與空間，到無限去旅行，實在令人難以置信。但是這個發生在舞台上的蛻變，讓這種旅行成為可能。」
PAR / 第279期 / 2016年03月號
我選擇劇場 因為劇場充滿了魔幻 專訪羅伯．勒帕吉
繼二○○七年的《安徒生計畫》、二○一○年《眾聲喧嘩》後，加拿大鬼才導演羅伯．勒帕吉的作品將三度造訪台灣，首演於一九九一年的《癮．迷》將再度呈現勒帕吉擅長的獨角戲。勒帕吉為何重製這齣廿五年前的作品？經過這些歲月，這齣戲有了什麼改變？趁此機會，本刊獨家越洋專訪羅伯．勒帕吉，請他一談《癮．迷》的創作與變化。
PAR / 第279期 / 2016年03月號
《癮．迷》 時空交錯的愛戀苦痛
描繪兩個時空中生命經驗交錯的《癮．迷》是勒帕吉一九九一年的製作，藉由三條故事線——法國藝術家尚．考克多、美國爵士大師邁爾士．戴維斯與虛構的演員羅伯，讓觀眾看到，面對異國風情，藝術家們如何突破神魂顛倒的狀態，將百味雜陳的自身經驗轉化為日後創作的養分。不同於著重拼貼效果的首演版本，廿多年後重製的《癮．迷》強調舞台立體感的延伸，營造出三度空間的視覺幻象。
PAR / 第279期 / 2016年03月號
王世緯 每個演員都該做獨角戲
說到國內的獨角戲演員，王世緯可說是數一數二，演過多齣讓人印象深刻的獨角戲作品如《白素貞》、《鬼扯》，前年懷孕時更挺著八個月的肚子演出《蜆精》。談到獨角戲，王世緯說演獨角戲會提煉一個演員的功力，更需高度自我紀律才能完成舞台使命，而且「獨角戲最重要的，除了演員要做足功課，更需要一個可以信任的團隊。」
PAR / 第279期 / 2016年03月號
魏雋展 放輕鬆才能演好戲
魏雋展是相當受矚目的新生代演員，尤其在獨角戲這一塊，演過《罰》、《巷子裡的女人》、《最美的時刻》等，皆令觀眾留下深刻印象。他說演獨角戲「表示你有很大的衝動、你有話要說、而且是屬於你非說不可的事情。」孤身一人在台上，最需要的是「很強大的想像力」，也要感受空間、放射演出的power，而最怕的是掉進「預設」陷阱裡，第一千次永遠要跟第一次一樣。魏雋展的經驗是，一定要很放鬆才能演好戲。
PAR / 第279期 / 2016年03月號
黃凱臨 每個人都有自己的小丑
去年以獨角戲《月亮媽媽》引起注目的黃凱臨，在劇中發揮了在法國賈克．樂寇國際戲劇學校的學習經驗，從自身與奶奶的記憶發展，以小丑、偶、面具打造了令人印象深刻的詩意表演。黃凱臨說，小丑不是刻意逗笑，反而是從透露窘態看到人性的脆弱，而之於獨角戲更為重要的，還是：「每個人都有自己的小丑。在追尋自己的小丑的過程，要跳出來看自己的樣子，某種程度也是愈來愈認識你自己。」
PAR / 第278期 / 2016年02月號
他們的 台灣聲音筆記
當年，有「農夫音樂家」之稱的匈牙利作曲家巴爾托克（Béla Bartók），將大量的匈牙利民族音樂用在作品中，強烈的節奏、尖銳的不諧和音，成了他最特殊的語法。他曾說：「純而不雜的音樂，是一股豐沛之泉，從『民間音樂』，我們可以學會『簡潔的表達』，我們應該捨棄不必要的旁枝末節、用更精簡的方式，表達我們想傳達的訊息。」是的，藝術家要傳達的，不過是一個精粹的理念。但別忘了，在去蕪存菁之前，他花了多少功夫深入民間，採集落在偏鄉的隻字片語。 別說我們不懂，在台灣，也有許多人張大眼睛、緊抓麥克風盡力伸展，只為了多獲得一點聲響。林強、吳金黛、柯智豪、陳綺貞、鄭宗龍、澎葉生，讓我們聽聽這幾位人物的故事，再慢慢喚起那早已遺忘的記憶……
PAR / 第278期 / 2016年02月號
從生活中觀想 撿拾你我的遺忘 林強 ╳ 鄭宗龍
一個上山下海錄製聲音、一個從傳統身體學習肢體。林強與鄭宗龍雖然各屬音樂與舞蹈領域，但卻熱中於「採集」。但別以為採集只是為了累積厚度，「收集，再丟棄！」才正是兩人創作的現在進行式。一路走來，他們直到《十三聲》交會，一同撞擊融合、再將點子去蕪存菁。林強說：「看了表演，只感覺我的音樂很好聽，那我就失敗了。」而鄭宗龍則是全心聆聽：「專注在舞蹈裡、專注在舞蹈裡！」他們期望的並非電光火石，反倒是浸泡在一個氛圍裡，拋出點子、消化、再生出新點子。