特別企畫
PAR / 第315期 / 2019年03月號
一具屍體、一座城市 我們身處的社會現實 《重述：街角的兇殺案》來龍去脈
一具被棄置荒郊的屍體，一樁恐同的謀殺案，將之重現╱重述於舞台上，導演米洛．勞想談的，並不止是社會案件而已。《重述：街角的兇殺案》是米洛．勞發表「根特宣言」後的第一齣作品，透過徵選素人演員、實地田野調查，米洛．勞關注的視角更拉大到城市規模，在劇中帶入工業沒落造成嚴重失業問題的無奈現況，尋找犯罪行為背後可能的社會結構。
PAR / 第315期 / 2019年03月號
脫離文件陰影 照亮多層次真實 米洛．勞創作的選材與構作方式
米洛．勞在取材上總是由歷史的觀點出發，並時常涉及明確的政經事件，他與團隊的研調內容與最後作品卻不一定直接相關，目的也不在於呈現事件資訊，而更在於展開象徵或記憶層面輻射出的意涵。無論是透過政治行動、重演，或是個人故事的描述，在舞台上，米洛．勞從回憶、象徵、傳統，與神話的觀點不停回應歷史，於歷史與存在經驗之間協商。
PAR / 第315期 / 2019年03月號
從零開始的處女地 在幽默中見證世界誕生 喬治與德弗《宅想新世界》
國家兩廳院與法國鳳凰劇院所合作的開動計畫，首波帶來了法國及比利時藝術家喬治與德弗的《宅想新世界》Germinal。喬治與德弗既是此次的共同創作者，也是概念發想人、舞台上東試西弄的表演者；他們試圖從「無」開始創造空間中的「有」——利用劇場技術、科技效果、投影畫面等，一步步建立屬於台上四人的溝通方式和空間規則。舞台會自給自足地生出一切，作品也像生命體般，因他們的玩樂和探索，逐步構成。
PAR / 第315期 / 2019年03月號
《宅想新世界》創世神 喬治與德弗 面對這個時代，除了幽默還有別的可能嗎？
兩位不按牌理出牌，作品跨越表演藝術、視覺藝術、講座演出、舞蹈呈現的藝術家，以變色龍般的思維面對這個千變萬化的世界，說是恰如其分似乎也不為過。本刊特地透過信件訪問兩位藝術怪傑，一談他們的創作思考與想法。
PAR / 第315期 / 2019年03月號
生而為人 我們參與了這場實驗 明日和合製作所的沉浸體驗、角色扮演與身分實驗
以洪千涵、黃鼎云與張剛華為主創者的「明日和合製作所」，在沉浸式展演的浪潮裡以他們對「觀演關係」、「演出空間」等方面的思辨與實驗形成一套「和合式collective」的創作方法脈絡，三年內陸續推出了多齣製作。走進明日和合的劇場，作品發展與發生過程裡的不定性，正折射出我們於社會扮演的角色，並連繫身分的多重性，於不固定或僵化的變換中持續尋求或打破規則。
PAR / 第315期 / 2019年03月號
與觀眾在「當下」對話 重視過程勝於結果 訪明日和合製作所張剛華、洪千涵、黃鼎云
二○一六年，畢業於臺北藝術大學戲劇系導演組的三位同學張剛華、洪千涵與黃鼎云共組了「明日和合製作所」，以「和合式」（collective）為方法、將「不設限」作目標，自詡能「遊走在劇場／行動／展演／計畫等多樣創作間」。 三位同為作者，時而一起推出作品、時而由其中一人與其他創作者攜手，以「明日和合」之名實行計畫。例如，三人在台北國際藝術村寶藏巖推出的《明日和合 Tomorrow Inn》（包含《獨身澡堂》和《日夜旅館》兩件參與式作品），是「明日和合製作所」的初試啼聲；而二○一五年，洪千涵與曾士益在「台北藝術自由日」共同創作的《坐坐茶室》，其後於WSD2017劇場藝術節、澳門藝穗節等地的再製，便是交由明日和合製作；曾入圍第十五屆台新藝術獎的《曾經未曾》亦同。 創團這三年來，他們走遍了各種演出場域，從廚房到路邊、從劇場到美術館，豐富多樣的作品形式亦造成許多討論，不管是參與式也好、沉浸式也罷，可賦予的定義和分類，永遠趕不上創作者們好奇嘗試的實驗、探求變化的念頭。 三月底，三人將再度聯手，共創新作《半仙》，這回他們潛入台灣民俗宗教文化，探問神秘經驗，將透過一場「講座」在實驗劇場「假鬼假怪」。趁此機會，本刊先向三位創作者「問事」，請他們一談各自的創作經驗與想法。
PAR / 第314期 / 2019年02月號
當代藝術共享學
Airbnb、Uber、Lyft、Eatwith、Up & Go…… 共居、共乘、共食、共同工作合作社……近年發展最猛烈，也最劇烈改變當代人們生活型態的獨角獸公司們幾乎有著同樣血脈——以社群、科技平台為基礎，邀人們分享價值，並從中獲得價值——共享經濟（Sharing economy）、零工經濟（Gig Economy）、隨選經濟（On-Demand Economy），此些名詞被交替使用、彼此相關，成為一股銳不可檔的新經濟模式。 那麼，在當代藝術領域的發展現況又是如何呢？ 夥伴時代，沒有人是孤島，但島的架橋工程該如何進行？ 當中有什麼樣的秘密與眉角，以共同形塑看不見的社交經濟？ 而藝術家在社群中又是如何縱向形塑自我，橫向取得連結，分享價值也獲得價值？ 國家級場館又是如何打造平台，與地方、國際創造連結，共構健全生態系統？ 在本期特別企畫「當代藝術共享學」中，嘗試從藝術實踐中的工作空間共享、平台經驗共享、場館資源共享等面相，談藝術工作中「共享」的可能（或不可能）。
PAR / 第314期 / 2019年02月號
以「共」為名 藝術未來走向何方？ 藝術共享的左右光譜 不同出發點的實踐策略
在表演藝術的脈絡中，每個「共」要對應的對象，皆是針對日益專業化、市場化與全球流動液態化的藝術生產體系，也就是由城市競爭、國家補助、各式各樣的藝術計畫所形塑的藝文生態結構，以及在其中的創造性個體要如何生存與創作。然而，「共」是為了擁抱市場化還是維持批判性距離，是要培育藝術工作者的適應力，還是要創造替代方案，每一個「共」都會因出發點的不同，進而形成迥異的實踐策略。
PAR / 第314期 / 2019年02月號
看得見的空間 看不見的社交經濟 台灣共享空間現況
開源與節流是當今世代「共同工作空間」風生水起的主因，社交網絡與經費讓從事創作的工作者們聚集一處，期望左鄰右舍分擔空間、器材設備成本，最好也具備超強戰力，能讓創作思考有所激盪。共同工作空間是要文化生產與社交圈融為一體，這是文化領域工作者大多視為理所當然的事情：社交網絡的重要性。
PAR / 第314期 / 2019年02月號
參與式策展與共創 觀眾成為藝術要角 歐陸跨國合作計畫Be SpectACTive！
由歐盟「創意歐洲」資助的“Be SpectACTive！”計畫，聯手歐盟九個國家的多個藝術節、劇院、文化機構、大學與研究中心，以行動研究的方法為基礎，希望讓藝術家、觀眾與地方文化機構，在平等的前提下發展出新的共創模式。其特色為觀眾的參與式策展，與藝術家的駐村並與在地民眾互動共創，透過這樣的模式，以文化邀請民眾參與，期待讓公民意識更成熟。