特別企畫
PAR / 第312期 / 2018年12月號
現象2：原創音樂劇大爆發，卅年發展迎「高點」？ 蓬勃背後卻見蒼白 產業未來仍待努力
這一年可說是台灣原創音樂劇製作大爆發的一年，不管是首演、重演或重製，數量超過廿個，可說是歷年來的高點。然此時台灣音樂劇發展乍看蓬勃，其實外強中乾，量雖然逐年增加，但產出的質卻有道不出的無奈，大多數創作者和劇團總是倚靠熱情和衝勁，突破困境和挑戰。相較於音樂劇產業發展完熟的韓國，與起飛中的中國，台灣的音樂劇如要更上層樓，政府的扶植挹注、場館的合作共製，都可能讓未來看到一片藍天……
PAR / 第312期 / 2018年12月號
現象3：參與式展演蓬勃發展，體驗方式多元 後數位時代 「參與體驗」成為最真實的現實
回看今年的表演形式呈現，最令人有感的莫過於「參與式藝術」，不管是戴上耳機、五感齊發的行走體驗，在過程中參與投票、議題討論，或是以素人身分加入演出，多樣的參與體驗表演可說是蓬勃發展，蔚為風潮。表演藝術獨有的現場性與共時性，讓參與成為個人獨特的經驗，是這類型藝術深具魅力的特色之一。
PAR / 第312期 / 2018年12月號
現象4：地方藝術節開始重視策展 讓表演更「接地氣」？ 策展體現各地創意 拉進觀眾與藝術的距離
各地藝術節舉辦多年，往年面貌多是各團製作的巡迴大串連，但近年加入了策展概念，讓個別藝術節呈現出具自我特色的面貌，如今年首次舉辦的「跳島舞蹈節：新竹跳」、邀來前臺北藝術節藝術總監耿一偉策展的「桃園鐵玫瑰藝術節」、基隆「聽潮招待所」等。「藝術節就是創造一次人與人相聚的時刻」如何讓這樣的相遇有更多可能，讓藝術與人得到更有意義的互動，是在地藝術節可持續深耕的課題。
PAR / 第312期 / 2018年12月號
現象5：傳統藝術節目陡增，展現創新力量？ 青年接班展長才 繽紛華采奔未來
愛好傳統藝術的戲迷、樂迷，可能都有發現這一年可說是傳藝演出爆量的一年，而且除了量的蓬勃，更有質的變換，新編創作如潮湧來，更有許多為青年戲曲人才打造的展演舞台，讓他們的技藝與創意被更多人看見，這都讓我們看見傳統往下扎根的實力與努力，同時也看見傳統向未來奔湧的張力。
PAR / 第312期 / 2018年12月號
現象6：藝術創作陪伴，作品製作期拉長 乘著共製經濟的網 活化創作與製作生態
今年的表演藝術舞台，有著「豐收」的氛圍，因為幾個令人矚目的製作，都歷經了二至六年的製作期，因為場館或機構的長期奧援與陪伴，讓作品得以醞釀發展，終至冒芽生長，甚至成熟茁壯。這股支持的精神與視野，鬆動了過去公部門補助與藝術家之間的僵固關係，也透過場館機構多向連結與共製關係，編織出一張培育藝術家的網。
PAR / 第312期 / 2018年12月號
現象7：重演、巡演節目大增，延續製作壽命？ 增加場次分攤成本 打響口碑也面對票房難題
因應北中南場館增加、各地藝術節蓬勃展開，許多團隊在創作之初就會考量日後重演或巡演行程，以往巡演多是大團專利，現在許多中小型製作也多了許多全台走透透的機會。巡演重演雖然有可分攤製作成本、增加作品曝光度的好處，但巡演人事費成本往往被邀請單位低估，讓團隊看見大餅卻吃不到，而且走出舒適圈，也需面對票房行銷壓力，這些都是團隊必須評估的因素。
PAR / 第312期 / 2018年12月號
現象8：創作與導引，為青少年打開劇場之門 不只「面向」青少年 更要並肩共學、用戲說話
今年國家兩廳院的「新點子劇展」特別以「心之秘密：青春就是半成品」為題，推出以青少年為核心的作品，同時舉辦工作坊與「我們需要什麼樣的青少年劇場」國際論壇，也讓人關注到青少年這個少被關注的族群。而已滿十八歲的青少年表演藝術聯盟，嘉義阮劇團的草草戲劇節、台南的十六歲小戲節與影響．新劇場的「少年扮戲計畫」，都在這一年看到相當的積累與成績，讓人感到不管是「為青少年演出」或「由青少年演出」，都值得劇場工作者繼續努力。
PAR / 第312期 / 2018年12月號
現象9：國藝會接手承辦演藝團隊分級獎助計畫 獎助計畫更多元 評鑑與陪伴並行
接手原文化部辦理的「演藝團隊分級獎助計畫」，國藝會除了從去年起先展開專案評鑑，再邀請專家學者探討補助機制，歷經一年研擬，將原「演藝團隊分級獎助計畫」修訂為「演藝團隊年度獎助專案辦法」，新辦法打破「分級」概念，免除團隊受級別限制、框住對營運的想像，也設計了六種計畫類型，提供團隊更多的選擇。作為中介組織，國藝會自許是一個服務平台，抱持同理心，站在團隊立場，為其解決可能遭遇的問題。
PAR / 第312期 / 2018年12月號
現象10：各種體驗參與，各場館延伸推廣活動多元化 賣力突破同溫層 想方設法拓展新觀眾
隨著北中南各地場館的陸續開張，各場館的藝術推廣活動也如火如荼地推展開來，讓藝術殿堂不再神秘的各種Open House、線上線下與實境互動的劇院手遊、體驗空間奇妙的各種活動……這些，標誌著這是北中南各大場館戮力拓展舒適圈、突破同溫層的一年。各場館力圖開發新的受眾，以設計多元的體驗活動，試圖讓從未接觸表演藝術的觀眾從無感到有感，由未知引發好奇，無痛地進入藝術世界，進而知曉「有一種生活叫表演藝術」。
PAR / 第312期 / 2018年12月號
PAR People of the year 布拉瑞揚 自廢武功返原鄉 讓舞力自土地與生活中迸發
在中生代舞蹈家中，布拉瑞揚的返鄉創作發展動向，始終是關注焦點。這位編舞家在如何在回應傳統與當代的思考中，重視的似乎更是那些看不見的東西：團體動力、社會情境、能量改變、意識提升，這些取決於創作者在原鄉的第一手經驗，與夥伴們長時間的參與認同累積，與其說是布拉瑞揚，或許我們更可以期待「布拉瑞揚舞團」往後的精采表現！