PAR / 第183期 / 2008年03月號

柏格曼 影劇雙抱的編導大師

PAR / 第184期 / 2008年04月號

劇作家答客問 紀蔚然：在台灣「只」當編劇，要耐得住寂寞

麻辣、犀利、幽默、嘲諷，是劇作家紀蔚然戲裡戲外給人的一貫印象，這次的訪談也不例外，只是多了些倦怠。 算得上是台灣劇場界「唯一」專注劇本創作且有戲必能演出兼具票房保證的劇作家，超過二十年的寫作經歷，近十年就累積了十二部劇場劇本，他其實也曾有過「十年寒窗無人問」的寂寞；而現在的他，卻不否認自己已進入瓶頸期，最需要的，就是停筆，休息。 趁著屏風表演班即將搬演他的新作《瘋狂年代》，本刊特邀曾執導過紀蔚然作品《無可奉告》的導演、劇評人傅裕惠，專訪也在大學教編劇的紀蔚然，一談他對台灣編劇養成與工作環境的看法，以及他的創作近況。

PAR / 第181期 / 2008年01月號

紀事六：型男當道，舞蹈飆發新勢力 四小天王舞優而編，男舞正紅！

他們都是舞者出身，肢體功力不在話下，編舞成績也令人驚豔！鄭宗龍、黃翊、周書毅、陳武康，四個在台灣舞蹈界正在升起的編舞明星，今年都將端出最新的創作，四位型男之舞，將成為2008舞蹈觀眾的當紅話題。

PAR / 第180期 / 2007年12月號

賴聲川答客問 從一個不能說的秘密開始即興…… 真假虛實共存，繁複交織《如影隨行》

走過上海、美國加州，表演工作坊導演賴聲川醞釀三年的新作《如影隨行》終於落腳台北。十月一日，新作宣告記者會上，由於李安《色，戒》正當紅，大家難免把焦點放在他的愛徒、擔綱《色，戒》女配角的朱芷瑩身上，一臉落腮鬍、齊肩中分長髮的賴聲川，不怕新戲被搶了丰采，回答記者問題不慍不火，極有耐心，時而發出爽朗笑聲，像極一位看透世俗名利的修行者。現場有人因此對參與該戲的屈中恆說抱歉，賴聲川說：「這就是一種無常，而人生本來就無常。」 這位接觸密宗三十多年的劇場創意人，在人生的道場上修行，將修行的成果展現在劇場這面櫥窗中，新作主題即圍繞他從藏傳佛法得悟的生死觀，從「中陰身」開始，透過一個玄妙的故事，談他對生命的啟悟：「當一個人發現自己死了，下一站要如何？如何才能到下一站？若死了，走不到下一站呢？」修行與創作，在他的生命中彷彿就像新作戲名，如影隨行。「也許我們都死了，但其實還活在這裡。」他最後說了這麼句高深的話，難怪有人說賴聲川的戲越越來越有禪味了。

PAR / 第182期 / 2008年02月號

使不可見的，被看見了 彼得．布魯克給表演者的一點筆記

我們終於能在台灣看到彼得．布魯克的作品了！這位超級重量級的國際劇場大師，高齡八十三歲仍創作不輟，始終對劇場藝術懷抱思考與探索的精神。身為導演，他體認到，導演藝術就是人對這個世界的提問。作為一個導演，永遠保持靈敏度與聆聽演員是不二法門。而且，布魯克對於演員與觀眾的想像力的開發與維護，非常堅持，他認為沒有想像力的戲劇是無聊的，觀眾可以安心求去。 彼得．布魯克小檔案 1925年3月21日生在倫敦，1943年執導第一部作品，隨後在倫敦、巴黎與紐約等地執導了超過70部作品，早期的作品深受布雷希特、梅耶荷德、果陀夫斯基和亞陶的劇場理念與風格的影響。1946年起與皇家莎士比亞劇團合作，執導多部莎劇，1962年被成為皇家莎士比亞劇團總監。 1971年和Micheline Rozan在巴黎創立了國際戲劇研究中心（International Centre for Theatre Research），主力都環繞在演員與跨文化兩方面的創作與研究，其永久基地──北方劇院（Bouffes du Nord Theatre）則於1974年開張。代表作品包括《雅典人泰門》Timon of Athens、《烏布王》Ubu aux Bouffes、《摩訶婆羅達》Mahabharata、《眾鳥會議》Conference of the Birds、《櫻桃園》The Cherry Orchard、《哈姆雷特悲劇》The Tragedy of Hamlet、《那個人》The Man Who、《誰在那裡》Qui est là?等，其中多齣作品皆有英法雙語版本。 歌劇作品有《卡門的悲劇》La Tragédie de Carmen、《佩里亞的印象》Impressions of Pelleas等，並曾於柯芬園歌劇院、紐約大都會歌劇院、艾克斯普羅旺斯藝術節執導歌劇作品。電影作品有《與奇人相遇》Meetings with Remarkable Men。、《摩訶婆羅達》、

PAR / 第183期 / 2008年03月號

邁克．弗賴恩 以戲劇探索哲學

哲學科班出身、身受契訶夫影響的英國劇作家邁克．弗賴恩，以縝密的結構、精到的對白、獨特的幽默感，構築他令世人驚嘆的戲劇世界。寫作的題材涉及科學、政治等領域的他，曾說：「我的所有劇本都是由我閱讀到的哲學思想貫穿的。」於是戲劇成了邁克．弗賴恩探索哲學觀念的舞台。

PAR / 第180期 / 2007年12月號

從集體的多元關照到個人的恆常凝視 賴聲川的編劇技法

面對身旁的社會，賴聲川選擇集體即興的方法，如他所言，讓演員（共同創作者）的個人關懷塑造作品及作品的集體關懷，但在面對自己個人的生命關懷時，多元聲音的輸入（input），或許就不是他所在意的重點。十多部膾炙人口的作品，賴聲川在華文現代劇場發展史的重要地位無庸置疑，但針對他的創作主題、方法，更多具有批判性的研究論述，對於他所謂的重新定義或再定義，或許也可以幫助我們在似乎迷失了方向的台灣劇場中，再一次找到重新定義、再定義的可能。

PAR / 第181期 / 2008年01月號

紀事七：選擇繼續任性的劇場三十世代 劇場三十世代，不想「轉大人」 向大舞台say“NO”，創作好玩最重要

持續在中小型劇場耕耘活躍的三十世代劇場編導如王嘉明、呂柏伸、符宏征，明年將推出的新創作不少，但是否曾想過接下賴聲川、李國修等劇場導演的棒子，跳上大舞台呢？答案是：沒有。滿腦子好玩創意的他們，仍然鍾愛中小型劇場或另類場地的挑戰實驗，也許無法製造表演藝術產業的「產值」，但堅持的是對創作自我的忠誠。

PAR / 第181期 / 2008年01月號

紀事八：戲曲跨界風，熱潮搶搶滾 劇場大師加持，戲曲跨界越來越有味！

為了突破慣性思維、激盪嶄新創意，戲曲近年的「跨界」演出蔚為風潮，然而，戲曲跨界雖不像實驗小劇場搞得這般驚世駭俗，但更需要在古今東西、傳統當代縱橫交錯的混血藝術中，擁有精準的藝術判斷與直覺品味，以及大刀闊斧的革命勇氣。從現代劇場劇作家跨界寫京劇、歌仔戲，到國際級導演與傳統戲曲一觸即發的電光石火，即將發生的重要戲曲跨界製作，本刊帶你搶先目睹。

PAR / 第180期 / 2007年12月號

沒有邏輯，就玩不成遊戲 《如影隨行》排練側記

向來重視以「集體即興創作」來發展劇場作品的賴聲川，到底是怎麼跟演員一起「即興」的？這是《如影隨行》某天的排練現場，我們看到，原來這是一場大家一起玩的遊戲，而「邏輯」，正是決定遊戲好不好玩的絕對關鍵。