特別企畫
PAR / 第188期 / 2008年08月號
新劇劇作的現代精神 從《高砂館》和《閹雞》談起
一九四三年演出的《閹雞》與《高砂館》，在結構與戲劇精神上，展現了現代戲劇的特色，而這些特色，我們也可以在西方十九世紀末進入現代戲劇階段的劇作如《櫻桃園》中發現——例如以日常瑣碎的對話去開顯人物自身潛意識的深層動機與隱藏情感，以及把「現代化」的問題置入成為情節的關鍵……。
PAR / 第187期 / 2008年07月號
《加利哥的故事》溯源久遠 來自南海英雄之島的夢幻史詩
《加利哥的故事》取材自印尼蘇拉威西島嶼史詩Sureq Galigo，這是世界文學中數量最豐的史詩群之一，內容包含了循環的史詩及創生神話。羅伯．威爾森《加利哥的故事》敘述了從六對神聖祖先降生的人物六代的歷險，其中三對祖先住在陸地上，三對住在海底下的深淵。「介於天與地之間」，羅伯．威爾森如此以簡單的一組概念營造故事的軸線。
PAR / 第186期 / 2008年06月號
《艾薇塔》作詞大師 《獅子王》寫景抒情 提姆．萊斯 一則縱橫舞台與電影的傳奇
電影動畫與音樂劇《獅子王》的動聽樂音，結合了提姆．萊斯的精湛文詞，才得以成為膾炙人口的經典歌曲。早年即與洛伊．韋伯寫下多齣經典音樂劇如《約瑟夫與他的夢幻彩衣》、《萬世巨星》、《艾薇塔》，早早地攀上了創作高峰，後來轉戰電影圈，也創造出了《阿拉丁》、《獅子王》這等佳作，過去四十年來，只要說到提姆．萊斯，「流行金曲」或「白金唱片」的影子便如影隨行地跟在左右。
PAR / 第188期 / 2008年08月號
從1942年的小說到1943年的舞台 《閹雞》首部曲 映照時代與人性
就在日本結束對台統治的前兩年（1943），「厚生演劇研究會」在台北永樂座公演《閹雞（前篇）》、《高砂館》等劇，不僅得到當時殖民地觀眾的熱烈反應、博得台、日文化界與學界人士的高評，演出經過及其意義也在戰後傳頌不止，甚至衍生出殖民地最後的「抗日神話」。台灣社會自解嚴之後，該次公演的主打作品——《閹雞（前篇）》，則不斷被大學人文科系與政府單位挑選來重新製作、上演，二○○八年八月，它更將以完整版為訴求，登上國家戲劇院的舞台。究竟一九四三年的《閹雞（前篇）》是一齣什麼樣的戲劇？我們有必要從戲劇的原型說起。
PAR / 第185期 / 2008年05月號
從零起步，「打」出獨一無二！ 從「台北國際打擊樂節」看藝術節的品牌經營
二○○八年五月，第六屆台北國際打擊樂節（TIPC）即將展開，在這樣不景氣的年代，台北國際打擊樂節能以民間主辦之姿，昂首走過十八年，格外引人注目。台北打擊樂節是如何創造出一個前所未有的典型，幾乎無法被複製拷貝的品牌呢？本文藉由TIPC的創立過程、內在特色與故事，探討藝術節品牌經營的成功模式。
PAR / 第186期 / 2008年06月號
艾爾頓．強+南非音樂+漢斯．季默 三大門派 共同鍛造《獅子王》融合曲風
從製作觀點看音樂設計，首先，要在市場走紅一定要有人氣作曲家領銜，這就是艾爾頓．強。其次，本劇以非洲為背景，少不了非洲音樂，於是引進傑出的南非音樂家Lebo M、Jay Rifkin、Mark Mancina，寫出原汁原味的非洲風格，散發強烈「異國風味」。另外，本劇是動物版《王子復仇記》，自然少不了史詩般壯闊的配樂，由漢斯．季默負責，確是高招。
PAR / 第187期 / 2008年07月號
專訪智利「電影戲劇團」導演 薩卡爾：「電影劇場」讓我們在劇場裡穿越時空 Juan Carlos Zagal
智利「電影戲劇團」前身為「軍團劇團」（La Troppa），一九八七年成立時希望重整被多年獨裁政權摧殘的文化，並堅強每個智利人對文化的信念。十九年間多次巡迴歐、美、亞洲演出，作品以《惡童三部曲》Gemelos最受到世界矚目。二○○六年劇團重組，涵括了來自不同領域的智利藝術家─這群藝術家們對於詩、文學、影像與音樂的共同追求，成功打造出一個令人驚豔的電影劇場，完美延展了劇場內的時空。 才華洋溢的導演璜．卡羅斯．薩卡爾(Juan Carlos Zagal)本身即是出色的演員，劇團多齣創作的主要演員經常由他擔綱，去年在林肯中心演出《惡童三部曲》即獲得《紐約時報》劇評人的讚譽。本次他也將在《黑暗裡有光》出飾要角。除此之外，薩卡爾還是優秀的音樂創作者，多次與不同領域的藝術家合作，他的音樂總是恰如其分地為影片或戲劇加分。二○○七年入圍坎城影展「一種注目」單元的紀錄片《聖塔菲路》Calle Santa Fe，由薩卡爾創作的配樂特別受到媒體點名好評：「外弛內張的小提琴和弦加強了戲劇效果，帶有探戈風味的輕快旋律又舒緩了令人窒息的緊張感。」而《黑暗裡有光》中悠揚的旋律，穿透銀幕，讓人低迴。 本刊特別邀請作品同樣跨足電影、文學與劇場的詩人導演鴻鴻，透過e-mail越洋獨家專訪導演璜．卡羅斯．薩卡爾，讓讀者在《黑暗裡有光》來台演出前，先賭該團如何透過舞台與影像的結合，建構獨樹一格的「電影劇場」（Teatrocinema）美學。
PAR / 第186期 / 2008年06月號
涵括世界民俗風情 巧思令人動容 科技之外的百老匯舞台神話
在《獅子王》的演出當中固然非洲基調是貫串在全劇當中，我們可以看到大量的非洲圖案色彩與相當大地感的材質。但是詳細閱讀之下，不難發覺其中偷渡著不少世界民俗色彩。舞台與服裝中大量手繪、手染的圖案及編織及仿木刻面具，更讓整體的視覺充滿了一種原始手工的美感。
PAR / 第188期 / 2008年08月號
民謠入劇樂 曲曲動人心 呂泉生與《閹雞》的配樂
《閹雞》是齣二幕六場的戲劇。研究會文友對配樂唯一的要求，就是必須「具有台灣地方色彩」，以台灣民謠作為戲劇的配樂。就呂泉生自己而言，能為此次公演配樂，是一求之不得的機會。因為他一九四○到四二年在日本東寶聲樂隊擔任歌手期間，曾參加過多齣「國民劇」表演，對如何譜寫具有地方色彩的音樂並不陌生，他也希望有朝一日，能為類似的劇作譜曲，而《閹雞》的機緣來的正是時候。
PAR / 第185期 / 2008年05月號
聲光動人 感官超速饗宴
不同於傳統音樂會，擊樂演出更容易結合舞台劇場與舞蹈戲劇等元素，打造聲光動人的視覺嘉年華。這次台北國際擊樂節中的進階打擊樂團、皮可沙打擊樂團與大鼓打擊樂團，即是以此類演出享譽國際。