特別企畫
PAR / 第192期 / 2008年12月號
德國藝術節略覽
德國是表演藝術的繁花寶地，劇院、音樂廳繁多，表演團隊更是如過江之鯽，高水準製作更是比比皆是，所以德國的藝術節也就特別有看頭，不但是「精選」，還有獎項提高競爭氣氛。除了有呈現各國表演藝術的國際藝術節外，專注單一領域的大匯演型藝術節，更是讓觀眾不怕沒得看，只怕看不完。
PAR / 第191期 / 2008年11月號
第一堂課：入門導讀 但能博得觀眾喜，便是功成圓滿時 莎士比亞喜劇與當代製作
莎士比亞的喜劇，為什麼過了四百年，還能讓人發笑？錯認與扮裝的笑點歷久不衰，丑角的插科打諢永不褪色，再加上當代製作引進的新詮釋與新形式，讓你不笑也很難！
PAR / 第189期 / 2008年09月號
巴赫的器樂顛峰 輾轉的身世傳奇 六首《無伴奏大提琴組曲》的故事
巴赫的六首《無伴奏大提琴組曲》完成於巴赫的器樂創作顛峰，其藝術內涵令人屏息。而要不是靠著巴赫夫人的手抄譜，這組經典之作也不可能穿越歷史煙塵，重新讓世人聽聞迷醉。而當年約定成俗的速度表情等記號未曾留在手抄譜上，卻反而讓後世大提琴家有了無限發揮的可能……。
PAR / 第192期 / 2008年12月號
法國微觀：巴黎夏日藝術節
法國的藝術節多元又豐富，有口碑歷史悠久的亞維儂藝術節，也有結合在地觀光特色者如艾克斯—普羅旺斯藝術節，標榜國際性與前瞻性者更是比比皆是。法國人是如何打造一個藝術節的？在首都巴黎運作近二十年的夏日藝術節總監瑪汀奈特地接受本刊專訪，一談他創立巴黎下日藝術節的經驗與思考。
PAR / 第189期 / 2008年09月號
大提琴家的人生必修課 巴赫《無伴奏大提琴組曲》錄音選介
自大提琴泰斗卡薩爾斯的典範錄音以降，巴赫《大提琴無伴奏組曲》成為被認可的獨奏曲目，大提琴家正視此曲的深刻內涵與技巧考驗，紛紛走上卡薩爾斯的道路，將此曲列為人生必修。從傅尼葉、托泰里耶、史塔克、羅斯托波維奇等前輩大師，到馬友友、麥斯基、畢爾斯瑪等等，無不留下令人神往、各具特色的詮釋版本……。
PAR / 第190期 / 2008年10月號
天籟美聲 裊裊傳唱 現代樂演唱名家巡禮
歌劇界美聲歌手何其多？但就現代音樂的領域而言，真正在此耕耘有成的聲樂家，卻也相當難得。本文作者、樂評人符立中以音樂風格為選擇標竿，為讀者精選堪稱現代樂演唱名家的眾家天籟歌手，細數他們的獨到之處。
PAR / 第192期 / 2008年12月號
亞洲藝術節掠影
亞洲地區除了較早發展藝術節的日本與澳洲，從一九八○年代以來，新加坡、韓國、香港等地也紛紛推出大型藝術節，在拼經濟實力之外，也拼文化實力。這些背後多由政府支持的藝術節，挾帶豐沛的資源，針對市場需求，策劃的節目包羅萬象，再經過靈活的宣傳及行銷手段，往往都能達到一定程度的話題與國際關注；但其他中小型的藝術節則以特色與主題聚焦取勝，更能顯現藝術創意的活力。
PAR / 第189期 / 2008年09月號
獨家越洋專訪大提琴大師 米夏．麥斯基：演奏巴赫有千百種可能，沒有標準答案 Mischa Maisky
以巴赫《無伴奏大提琴組曲》入舞的雲門舞集，首度邀請到舞作使用音樂原版的演奏家，享譽世界樂壇的大提琴大師米夏．麥斯基親臨台灣，為《水月》現場同步演奏，這對舞團來說是創舉也是殊榮，而對麥斯基來說，也是令他雀躍的全新嘗試！作為巴赫《無伴奏大提琴組曲》當代的主要代言人，麥斯基的詮釋已經成為經典，本刊特邀知名鋼琴家顏華容，獨家越洋專訪大師，一談他即將與雲門合作的心情，與對音樂、人生的深刻思考。
PAR / 第191期 / 2008年11月號
第二堂課：愛情透析 癡戀迷戀熱戀 一場盲目遊戲 莎士比亞的愛情觀
本文分析的三個劇本，乃是走出《羅密歐與茱麗葉》那莽撞的少年熱情之後，一般青年男女都可能經歷的「純愛物語」。莎士比亞以最世故的眼光，為我們剖析愛情的澄澈樣貌，於是也在沒有其他雜質的情況下，呈現了他心目中的「愛的本質」：一場不可靠的遊戲，但是，值得全力以赴。
PAR / 第191期 / 2008年11月號
第三堂課：性別扮演 既女又男戲扮裝 玩趣背後破藩籬 莎士比亞喜劇中的雌雄同體
文藝復興時期的英國雖然有女王當政，但女權並未彰顯。女王乃是特例，並非一般女性可仿效的範本。在這樣的父權社會中，宗教與律法都限制女性不能涉足公領域，上台演戲當然也不行。戲台上的女性角色都是由男演員來扮演，需要知情的觀眾「姑且信之」（willing suspension of disbelief）。某些戲劇特別操弄性別議題，讓男扮女裝的演員在「入戲」與「出戲」間遊走，不僅增添戲劇效果，也是對制式性別角色的一種反省。