特別企畫

PAR / 第190期 / 2008年10月號

一個台灣奇蹟 關於金希文的《黑鬚馬偕》

馬偕的一生，首先便是一段與自己的出身遙遙相對的自我實踐。正如有句話告訴我們，有時候得行萬里路才能遇見真正的自己。金希文的歌劇抓住了這段命運的變化，將他的死亡放置在劇作的開頭與結尾。然而在一部性靈的作品中，言死，即為生！如此一來，這位夢過台灣並為之奉獻一生的人之死，便是一種神化的極至尊榮……。

PAR / 第189期 / 2008年09月號

台北市立交響樂團TSO 傾聽名家與經典 管樂歌劇菜色新

台北市立交響樂團已從八月九日開幕的「台北市音樂季」展開新的樂季演出，團長徐家駒舉出該團這個樂季的節目特色，就是器樂演出多樣，尤其是管樂，包括日內瓦金牌小號名家安東生、偶像薩克斯風名家須川展也，以及單簧管大師保羅．梅耶都相當令人期待。而固定演出歌劇的北市交，今年也推出新菜色，浦契尼《強尼．史基基》及費拉里《蘇珊娜的秘密》，都是台灣難得一演的劇碼。  

PAR / 第193期 / 2009年01月號

由邊緣啟發的「劇場生態學」

由於羅伯．威爾森的跨文化傾向，使得原本以「意象劇場」稱呼他的邦妮．馬蘭卡，在看到他一九八○年代的變化之後，又發明了「劇場生態學」（ecology of theatre）這個詞，來描述威爾森中期之後的作品。因為他的劇場讓各種不同的題材與文本，都同時存在於一個表演製作當中，這就跟生態學強調的多元永續精神，十分接近。

PAR / 第191期 / 2008年11月號

以寬恕包容憎恨的宗教救贖 歌劇版《越過死亡線》的仇恨與大愛

二○○○年由舊金山歌劇院製作的歌劇《越過死亡線》，與一九九五年的同名金獎電影，都是改編自美國致力推動廢除死刑運動人士海倫．普列金修女於一九九三年出版，根據其在一九八○年代初期以精神導師身分輔導死刑犯的親身經驗所成書的同名小說。歌劇版啟用「全美」卡司，作詞、作曲家則是當時仍沒沒無聞的泰文斯．馬克立與賈克．海吉，當時因電影的盛名備受矚目，也因作詞、作曲家的生澀令人擔憂。但這部作品出乎眾人意料地成功，而且令人最印象深刻的竟就是當初令人最憂慮的作曲與作詞。

PAR / 第189期 / 2008年09月號

看國內三大國樂團新樂季 全球化中展現特色 台灣國樂充滿希望

在一片全球化的浪潮之下，台灣的國樂團反而發現了自己存在的價值與意義，積極透過自已的音樂特色，展現這些東方樂器的現代性與全球性，從以往邊陲到幾乎沒有讓人感受到國樂的存在，一直到現在三個公立國樂團展現「兄弟爬山，各自努力」的精神，先不論節目品質或者是藝術走向，新樂季的內容都讓人看見了這幾個國樂團振作的一面，也看見這些團體希望將國樂市場作大的企圖心。  

PAR / 第190期 / 2008年10月號

縱橫美國當代歌劇 打造膾炙人口經典 大都會歌劇院的王者—巴伯與梅諾第

這是一對音樂史上罕有的天才：他是神童，他也是神童；他在十歲試著寫歌劇；他在十一歲詞曲一手包地完成第一部歌劇！他在廿八歲由大指揮家托斯卡尼尼首演〈慢版樂章〉Adagio for String，他在廿六歲即由大指揮家萊納（Fritz Reiner）指揮歌劇首演！是的，音樂史上不乏其他搭檔：作曲家與鋼琴家（如舒曼）、作曲家與女高音（尤其是非婚姻關係）、作曲家與男歌手（嗯～～比較罕見，但起碼還數得出布萊頓與普郎克）……但兩人皆為頂尖作曲家、惺惺相惜、相互扶持、還聯袂創作的，可能僅有巴伯（Samuel Barber）與梅諾第（Gian Carlo Menotti）這一對了！

PAR / 第193期 / 2009年01月號

讓藝術家相遇的「水磨坊藝術中心」

經年全球走透透、忙著推出各種創作的羅伯．威爾森，到底在哪裡醞釀他的獨特創意呢？答案就是：位於紐約長島的「水磨坊藝術中心」，這是威爾森夢想實現的地方，不僅是一個藝術交流的平台，威爾森畢生收藏的私人博物館，也是他所有創作發想的基地，更是他的家。每年夏季，威爾森會邀請世界各國約一百位藝術家來到水磨坊藝術中心，相遇交流激盪創作。去年台灣的莎士比亞的妹妹們的劇團應邀駐村，透過他們的經驗，讓我們認識威爾森的創作基地，也看到不同於作品之「冷」的熱情威爾森。

PAR / 第191期 / 2008年11月號

結合音樂與思潮的理性之聲 英國近代歌劇略覽

十八到二十世紀初，歐陸國家歌劇正盛行，但英國卻表現頗為冷感，作品乏善可陳。這或許與英國強大的戲劇傳統有關，因為英國作曲家無法在外來的音樂形式（歌劇）和本土的戲劇文學當中找到平衡。這個現象，一直要到二十世紀中，布瑞頓歌劇的出現，他的音樂語彙成功地結合當代文學，解決了語言和音樂的矛盾，英國人終於找到屬於自己的歌劇。  

PAR / 第192期 / 2008年12月號

陳郁秀：強調跨界、跨國、跨文化，展現台灣創造力

兩廳院將於明年二月二十日至四月三日，隆重推出「二○○九台灣國際藝術節－未來之眼」，以「科技」為舞台主角，將由世界劇場大師羅伯．威爾森與京劇名伶魏海敏聯手合作的《歐蘭朵》擔綱開幕演出。本刊特地專訪一手促成藝術節誕生的兩廳院董事長陳郁秀，一談她對「台灣國際藝術節」的品牌定位與思考。

PAR / 第193期 / 2009年01月號

從小說到劇場 一場心靈的漂泊之旅

與其說《歐蘭朵》是小說，不如更像是一篇童話故事或是浪漫傳奇，所演繹的是超越特定時空的、最基本的母題：變與常、死亡與重生、家園與異鄉、自我與他者。在二十一世紀的台灣劇場搬演這個故事，省卻了原著中許多細節的具體描繪，抽離了原著與當時讀者之間的默契，在羅伯．威爾森極簡的舞台上，反而更能彰顯故事的原型。