特別企畫
PAR / 第194期 / 2009年02月號
科技＋劇場＝表演藝術的實驗進行式
將科技藝術放在表演藝術的脈絡上討論，不是去談誰比較「高科技」，應該將焦點放在當代劇場中，創作者運用科技的創意與互動性。再前衛的東西都會老舊，藝術跟著環境與思想而進展，在數位時代，所有的改變都與科技有關，創作者的思維也是；一個好的跨領域創作，一方面要讓人感受到科技性，另一方面回歸到劇場本質的表現，展現藝術的內涵。
PAR / 第197期 / 2009年05月號
沒錢做戲的年代 多元劇場的濫觴
誕生於一九八○年的「蘭陵劇坊」，是台灣現代劇場史上重要的里程碑。前身為「耕莘實驗劇團」，在吳靜吉指導、金士傑帶領下，一群愛好藝術、對當年劇場現狀不滿的年輕人，投入無期限的訓練，終究發表了《荷珠新配》、《貓的天堂》，從此打開台灣現代劇場的新視野。雖然蘭陵的輝煌年代只持續了十年左右，但卻影響深遠，蘭陵人在劇場開枝散葉，當年所引燃的劇場熱情，如星火燎原，迄今仍在台灣延燒不滅……。
PAR / 第194期 / 2009年02月號
數位DNA 為劇場鋪陳進化之路
結合數位科技的結果，使得劇場從以往對情節與角色的著重，往提升與擴大觀眾感官涉入的方向前進。不過另一個值得注意的現象，是數位科技對劇場敘事或劇作的影響。如同電影的出現，讓二十世紀劇作出現類似蒙太奇甚至倒敘的寫作技巧。完全成長於網路世代的下一代劇作家，他們的語言表達與創作思維，自然會帶上數位時代的經驗。
PAR / 第197期 / 2009年05月號
四個方向、五類課程 為劇場「重新做人」
他們上課從互相按摩開始，不是在地上滾來滾去，就是發出一些不像人語的怪聲……在當年的保守氣氛下，心理學者吳靜吉的帶領下，蘭陵劇坊的訓練課程，就像一群人在參加心理治療；他們從自我重新命名開始，從面對自我的內心、身體，漸進地開發自己的無限可能性，從而成為創作的主體。「凡事不要以演戲為目的」吳靜吉如此提點老蘭陵人，蘭陵的訓練，最終仍是回歸生活，從現實人生中尋索創作源頭。
PAR / 第195期 / 2009年03月號
恆久閃耀的俄國之光 基洛夫芭蕾舞團的故事
從帝俄到蘇聯解體，「基洛夫芭蕾舞團」多次走過不同的歷史政治轉折，雖然如今神秘面紗已經褪除，基洛夫芭蕾的神話依舊動人，近二百五十年歷史背景及難以細數的人事物，舞團極力維繫著「俄國古典芭蕾之最」的榮光，在芭蕾舞史上永不消失。
PAR / 第197期 / 2009年05月號
卓明 × 金士傑 分進合擊的自我挑戰
孕育無數劇場人的蘭陵劇坊，最為人熟知也最具突破性的「創作」，是吳靜吉當年結合辣媽媽劇團訓練和心理戲劇的表演練習，一舉打破當時流於制式的話劇表演方式，讓演員們站上台後，能夠從容自信地做出各種前所未有的表演形態。 然而，蘭陵突破的不僅只是表演的窠臼，當時劇團兩位固定發表創作的編導全才——金士傑和卓明，在「什麼都能嘗試」的基礎下持續提出新文本、新構想，為蘭陵定調出兩種截然不同的戲劇風格。
PAR / 第195期 / 2009年03月號
尤里．法提耶夫：我們跳巴蘭欽，也跳威廉．佛塞
對於歷史悠久的基洛夫芭蕾舞團，令人熟知的都是他們傳承了許多的古典舞碼、以精湛的技藝展現這些璀璨的經典，但時至廿一世紀，這個古老的芭蕾王國，是否也展現了精采的新風貌？本刊特地越洋專訪基洛夫芭蕾舞團的副總監尤里．法提耶夫（Yury Fateyev），一談基洛夫芭蕾的最新方向與團中舞者挑選訓練的種種。
PAR / 第197期 / 2009年05月號
沒玩過的都好玩 催生多少「異數」家
蘭陵的作品風格如百花齊放，從肢體劇場、默劇、詩劇、搖滾儀式劇，絕難定義。蘭陵的每次公演都讓人無法預期，但是意圖都很明確：端出的一定是新菜。沒有什麼商業、前衛之分，沒做過的都是值得嘗試的。這樣的氛圍，也孕育出多元的創作者，而與賴聲川、陳玉慧的合作，更是為還沒有自己劇團的獨立創作者，提供了精良的演員和完備的製作條件。
PAR / 第195期 / 2009年03月號
風格恢弘大器 世界所向披靡 從法式浪漫中創造俄式古典 「基洛夫人」影響深遠
現今所謂的「俄式古典芭蕾」可說是狄德羅、塔格里奧尼、裴迪巴、瓦加諾娃等多位在基洛夫芭蕾任職的舞蹈家所創塑成型的，說基洛夫芭蕾舞團是「俄式古典芭蕾的搖籃」應不為過。上述舞蹈家將法式浪漫芭蕾加以融合創造，不僅發展出經典的舞蹈訓練體系，而基洛夫所訓練出的舞星與編舞家，日後也在西方世界，打造出驚人的創作，開創芭蕾新格局。
PAR / 第194期 / 2009年02月號
E化氛圍 打開全感官「聆聽」
音樂不同於舞蹈與戲劇，演奏者是在無形空間為美賦形，前述舉歌劇的例子，是因歌劇最具特殊性，以往形容音樂中的織度，指的是聲部交錯及縝密的結構，今日早已不再分哪一類型的表演藝術，而是舞蹈、音樂與戲劇，加上科技整合在一起，彼此綿密交錯，聲音科技搭配視覺舞台，與舞蹈戲劇表演整合，織成一個嶄新的閱聽空間。