特別企畫
PAR / 第215期 / 2010年11月號
從邊緣到主流 英倫劇壇獨樹一幟--合拍劇團的崛起與發展
合拍劇團的創團成員大多畢業自法國賈克．樂寇學校，該校以小丑及肢體訓練出名，也因此合拍劇團經常被歸類為「肢體劇場」。從另一個角度看，合拍劇團或許從樂寇的訓練中，啟發集體創作方法，這正好契合當時八○年代英國劇場，新生代劇團興起一股「編創劇場」的勢力，若把合拍劇團歸類為「編創劇場」也不為過。
PAR / 第217期 / 2011年01月號
傾聽現場身之音 拼貼幻視者的邏輯
鈴木忠志曾說過：這個世界是一間大醫院，而且是所精神病院。因此出現他舞台上的角色基本上都是神經病。對於鈴木忠志而言，「神經病」的概念與其說是戲劇的內容，到不如說是他的戲劇形式，一個讓他用來處理經典劇本的方法。
PAR / 第215期 / 2010年11月號
文本、即興、多媒體 「變」出互動的驚奇--合拍劇團的劇場美學
導演麥克伯尼在合拍劇團進行的一系列創作，從村上春樹小說改編的《象的消失》The Elephant Vanishes，到由日本偶像深津繪里擔綱的《春琴》等等，都使用了多媒體影像，用即興排練的方法，融入演員的故事。即使故事梗概是從文學性濃厚的小說改編，舞台上的說故事方法，依舊充滿了精采的畫面和情節，跳脫原著文字的限制，自成一格。
PAR / 第216期 / 2010年12月號
複雜的歷史刻痕 多元脈絡的起點-- 漫談波蘭當代劇場的創作類型
波蘭複雜的歷史留下的刻痕造就了多元文化，但同時也帶來認同上的不安。這種不安反映在藝術上，塑造出波蘭文學及劇場非常強烈的「哲學性」（對於「我是誰」的探究）及「社會性」（作品和社會事件息息相關）。同時，獨立的藝術家也努力在政府打壓下做自己，試圖在作品中表現自己的「個人性」。
PAR / 第217期 / 2011年01月號
我想處理的是人類共通的孤獨
鈴木忠志說，他想處理的是人類共同的孤獨，「《茶花女》中那種不能被完成的愛情、受制於家族與階級的阻礙與孤獨，正好是早年流行歌曲裡，反映人類在群體中共有的孤獨狀態，那種激勵人心、哀嘆愛情的主題。」他認為，三十年前的流行歌，無論是日本或台灣，講的都是弱勢的心情；寫苦戀、失戀、想愛又不能愛等的台灣早年國台語流行歌曲，十分適合映襯《茶花女》的悲悽曲折。
PAR / 第216期 / 2010年12月號
改變社會中的眾聲喧嘩--波蘭劇場導演群像
處在新世紀的波蘭脫離了共產、加入了歐盟，正在緊鑼密鼓地準備二○一二年和烏克蘭合辦的歐洲盃足球賽。一切都看起來往新方向、新世界邁進。但是生活在波蘭，有時候還是會有一種回到共產時代的錯覺（特別在排隊、看病、洽公時）。像押井守在電影《阿瓦隆》Avalon中描繪的一樣，波蘭人似乎同時活在兩個世界，或說在兩個世界的交界點。處在新舊價值、傳統和當代之間，波蘭的劇場誠實反映出兩者間的矛盾和衝突，但同時也顯現出因為這樣的拉扯而產生的非凡生命力。在此我將介紹五位當代波蘭導演，他們在各自的領域（偶劇場、政治劇場、社區劇場）辛勤耕耘，而放出各有千秋的耀眼光芒。
PAR / 第215期 / 2010年11月號
讓觀眾「聽」到心裡去 「看見」消失的大象--合拍劇團的創作手法
合拍劇團被稱之為英國肢體劇場第一天團，正在於他們善於轉化的技巧能力。麥克伯尼說：「一個演員如果忘記如何像一個小孩般玩耍，他就不應該選擇演員這條路。要能感受到發展一個行動的樂趣以及在行動的內在中所發生的事。遊戲所牽涉到的，永遠都是創造出具有想像力的行動來。」所以即使每次創作過程不盡相同，但精神都一樣，就是怎麼讓消失的大象被看見。
PAR / 第214期 / 2010年10月號
一眼看去是不同的麵包，但都是麵包--台灣舞者李貞葳的巴希瓦經驗
被舞團藝術總監納哈林一眼相中，親邀加入巴希瓦青年團的李貞葳，也是第一位進入巴希瓦舞團的台灣舞者；進入舞團一年多即升上一團舞者的她，這次也將隨團回到台灣故鄉演出。藉此機會，本刊特地專訪李貞葳，請她談談進入巴希瓦的經過，以及在巴希瓦學習與工作的經驗。
PAR / 第217期 / 2011年01月號
「非常內心」的流行音樂再構
鈴木忠志的《茶花女》將呈現近廿首台灣人耳熟能詳的台灣流行歌曲，這些曲子如何與《茶花女》的故事情節與表演結合，當然令人非常好奇。擔綱此次編曲重任的作曲家櫻井弘二，透露要將樂曲串起，必須將劇情與歌手、演員的狀況或前後關係作調整。而劇本中看似突兀的歌曲安排，也蘊含著導演透過拼貼重新詮釋劇情的用心。
PAR / 第214期 / 2010年10月號
舞影聲光 一塊起動！--歐巴任尼克與塊動舞團 引爆舞台上的流動風景
「澳洲塊動舞蹈視覺劇場」是近年來頗受矚目的現代舞團，創辦人暨藝術總監基登．歐巴任尼克以兩種不同的風格，形塑了舞團鮮明的樣貌：一種是抽象／冷調，用純粹的肢體動作和技術的運算，在時間與空間中經過。另一種是「擺在你眼前」不假修飾的寫實議題，加上文本或口白的元素之後，突顯出嘲諷批判的犀利性格。此次來訪演出的舞作《致命引擎》屬於前述的第一類，與影像科技的高度結合，被視為已將「舞蹈科技化」，也將「科技舞蹈化」！